WALLADA - El Sueño de un Poeta Cordobés - Musical de Rock Andaluz - (2026 / 5 Lunas)

Desde Rick Wakeman, a escandinavos como Ache o Secret Oyster, pasando por los holandeses Supersister......Muchas bandas progresivas han puesto su música al servicio de la danza. Pero nunca, que yo recuerde, de rock andaluz. Algo tan nuestro.

De tradición familiar le viene a Javier García Pelayo, meterse en jardín tan complicado. Él va a ser quien en 2004 impulse esta ambiciosa empresa, como guionista y productor ejecutivo de un espectáculo grandioso. 

Que hasta filmado modestamente, se atisba colosal. La filmación en DVD procede de un registro casero a cámara fija, con una calidad de sonido e imagen no muy óptima,  aunque restaurada con máximo cuidado.

Su valor artístico y documental bien lo vale. Doce bailarines, seis de cada sexo. Diez músicos integrantes de la banda en directo, Kurrtuba. Técnicos,  luces, decorados....todo un despliegue multidisciplinar absolutamente grandioso. Con nombres históricos en el grupo, como los de Randy López (bajo, voz) o Miguel Galán (guitarra). Mezquita y Medina Azahara del comienzo, bien representados.

Todo sucedió en los jardines del Alcázar de Córdoba, (donde transcurre la historia que se cuenta,  hace 1000 años). Una mezcla de ballet clásico,  danza española y flamenco, con música de rock andaluz. Todo perfectamente ilustrado para contar la historia de la última princesa omeya, Wallada. Mujer liberal, culta, inteligente y adelantada a su tiempo. Rebelde y gran amante del arte en todas sus formas. Se merecía el mejor homenaje y lo tuvo.

La "Obertura" (8'01) ya avisa del ejemplar disco que tenemos entre manos. Sinfo-prog andalusí de enérgico poder y emocionante fascinación.  Con una calidad de audio espectacular, que es lo que nos importa, a cargo de Barrameda Mastering. No sé si estos Kurrtuba se montaron expresamente para el espectáculo,  pero sonaban demoledores, de brillante dominio, elaboración y ejecución.  Piensa en Camel a la andaluza.

En "Donde" (3'59) hace acto de presencia la imprescindible guitarra española (también Alberto Lucena y José Rubio). Y el cante de José Luis Jiménez/ Randy López.  Todo en una simbiosis perfecta de rock, teclados que magnifican y ritmos absolutamente bombásticos. Música descriptiva que ilustra arcanas leyendas de Córdoba, como ninguna otra.

"Judería" (4'52) es otro ejemplo tangible de lo dicho. Lo arábigo torna sin quererlo, en psicodélico.  Con guitarras hard y abrigo teclístico prog. Riqueza de matices que no para, con maestría de guitarra flamenca y voz que irradia magia del sur.

Maravilla de seis cuerdas flamencas introducen "Mercadillo" (5'05) y te transportan a aquel momento como sólo la buena música  puede hacer. Encontramos el primer guiño jazz en el contexto andalusí,  aportado por el saxo. No será el último.  Un perfecto equilibrio de estilos.

"Que Bella" (5'09) tiene melodía que recuerda tímidamente a algún fragmento del "Journey to the Center...." de Wakeman. Sin embargo, luego entra la voz y el recuerdo es para Asfalto, Topo, Mezquita o Bloque. Tiempos de Chapa, de progresivo inolvidable.Y un saxo que junta a Weather Report con Guadalquivir o Música Urbana. 

"Medina" (6'07) continúa ésas vibraciones de entrada, con un finísimo saxo, rock andaluz de pura cepa y guitarra eléctrica exultante. Hard cordobés  de imponente elegancia prog. Un tema dedicado a Medina Azahara, (no la banda), tenía que sonar con roquerío andaluz dominante. Sublime corte.

Sonidos acuáticos de un exuberante jardín nos trae "El Agua" (3'46), con flauta y sinte de cuerdas que dan paso a la flamenca acústica de preciosa ejecución. Como lo es "El Visir" (2'06), de raíz eterna y destreza flamenca indiscutible. Con "Diferencias" (2'19) hacen una trilogía de breves cortes autóctonos  de desbordante sabor y duende flamenco.

Volvemos al rock andaluz con "La Reina" (7'05), desafiante, compatible con otros géneros.  El jazz rock se acomoda con comodidad en este paraíso musical, un oasis de buen gusto en constante derroche inspirativo instrumental. 

Maullidos gatunos dan paso a "El Amor (paso a dos)" (9'46), donde la coordinación rock-jazz-blues es abrumadora. Fantástica la voz de Sonia Baro, llegando a unos registros increíbles. En un contexto grupal de preciosismo textural ilimitado. Formidable todo.

"Licor" (6'37) recupera la esencia flamenca en conjunción con electricidad de sensibilidad y feeling incontestable. Extraordinario corte que aúna prog andaluz, jazz y una voz masculina electrizante.

Flamenco guitar y cello dan paso a "Wallada" (3'35). Atmosférica,  sensible, dramática  y apasionada. Todo sentimiento,  como debe ser el mejor rock del sur.

"Reflexión" (2'34) concluye a dos voces hombre-mujer, en sincronía y lirismo sinfónico muy positivo.

Finalmente, "Adiós Wallada" (7'01) termina magníficamente en explosión de colorido latín rock, de guiños Santana, en un entorno andaluz espectacular.

Cerca de 80 minutos de magnificencia y celebración  en clave de soberbio rock andaluz de pura raíz 70s.

Una verdadera hazaña y una obra maestra que, tras 22 años, merecía ser descubierta al mundo. Felicidades de corazón. 

J.J. IGLESIAS 

En el. excelente, trabajo de recuperación de obras y grupos que está haciendo Juan Antonio Arabian con sus 5 lunas, ahora, saca :

"Wallada, el sueño de un poeta cordobés".

Fue la producción propia de mayor ambición artística que he hecho y que me llevó al gozo artístico y a la ruina económica.

Con esta recuperación gozaremos artísticamente, sin mas pretensiones imposibles.

 

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MANUEL IBAÑEZ 

17ª VEZ COMO EL MEJOR TECLISTA NACIONAL DE ROCK

 !Hoy mi corazón está lleno de emoción y gratitud! Después de tanto esfuerzo, pasión y dedicación, me siento increíblemente honrado de haber sido reconocido por 17ª vez como el mejor teclista nacional de rock, de la revista La Heavy ¡y todo gracias a ustedes y a la increíble familia que me ha acompañado en este camino.

Este logro no es solo mío, es de cada uno de ustedes que me han apoyado, que han creído en mí y que han hecho de la música nuestra conexión. A mis fans, a mis amigos, a mis compañeros de banda, a todos los que me han impulsado a seguir, ¡GRACIAS! Sin ustedes, este viaje no habría sido posible.

Cada acorde, cada nota, cada momento en el escenario tiene un significado especial, y me llena de orgullo saber que juntos hemos logrado tanto. ¡Esto es solo el principio! Sigamos soñando, seguimos creando, seguimos tocando, que la música nunca pare.

¡Vamos por más, siempre juntos, siempre con musica en el alma!

MANUEL IBAÑEZ

 

"¿Nuestro legado? Nunca habrá un grupo tan fiel a su estilo como Medina Azahara"

El grupo cordobés, insignia del rock andaluz, se despide este sábado en Baluarte de los escenarios navarros, después de casi medio siglo  de trayectoria. “Hemos tenido fe en lo  que hacíamos”, dice el guitarrista de la banda

Paco Ventura, Manuel Martínez y Manuel Ibáñez, la actual formación de Medina AzaharaDDN

Fuente: Diario de Navarra 

Jesús Rubio

Publicado el 07/02/2026 a las 05:00

Medina Azahara nació en 1979 y triunfó con un disco y una canción, 'Paseando por la mezquita', que fusionaba los ritmos de Deep Purple o Rainbow con los del flamenco y el rock andaluz que encarnaba Triana. Tras casi cinco décadas de trayectoria, en el que han firmado más de una veintena de discos y éxitos como 'Todo tiene su fin', 'Solo quiero respirar' o 'Palabras de libertad', en 2026 dicen adiós. De aquellos primeros años solo queda su cantante, Manuel Martínez Pradas (Posadas, Córdoba, 1951), al que acompañan el teclista Manuel Ibáñez (Córdoba, 1976), en el grupo desde 1999, y el guitarrista Paco Ventura Cano (Córdoba, 1966), en la banda de 1989. Este sábado 7 de febrero ofrecerán su último concierto en Navarra, en Baluarte (20 h., 41 y 46 euros). 

¿No hay vuelta atrás? ¿Es el final?

Siempre hemos sido un grupo de palabra, de cumplir lo que siempre decimos. Va a ser una despedida que llegará hasta noviembre, no hay vuelta atrás. Es una decisión meditada.

Es de suponer que son conciertos especiales...

Tienen una carga emocional adicional. Va a ser un último concierto en una ciudad, casi más para la gente que para nosotros. Nuestro planteamiento es no pensar en lo que está pasando, simplemente dejarse llevar, estar en la carretera y hacer que cada una de las noches sea una ocasión que recuerde a la gente por la emoción de que es una despedida, y porque se hace un resumen de nuestra carrera. Queremos que sea una noche para recordar, que estén esas canciones que son más suyas que nuestras y que pasen una noche inolvidable.

¿Qué recuerdos tienen de Navarra, donde han estado muchas veces y en distintos formatos?

Tenemos noches inolvidables en Pamplona. Parte de un directo que hicimos en 1997 fue grabado allí. Recordamos que la gente es súper cálida, muy emocional. Cada concierto nos contagiamos de esa emoción, de esa fuerza que tiene la gente en Pamplona. Tenemos grandes amigos allí que han estado con nosotros en el escenario, como Kutxi de Marea. También tengo una amistad enorme con Alfredo Piedrafita, de Barricada.

¿Qué impulsa a un grupo a decir adiós? ¿Los años, la energía que ya no es la misma , el miedo a defraudar?

Todo lo contrario de lo que has dicho, porque nos sentimos con más fuerza que nunca. Nos sentimos realmente bien en el escenario y queremos que las despedidas sean de esta forma, que la gente recuerde a Medina Azahara pleno en el escenario, pletórico, con energía. No queremos dar ningún síntoma de pena ni de lástima, sino que la gente nos recuerde haciendo por bandera lo que siempre hemos sabido hacer, defender el directo. Estamos en un gran momento, sonando realmente bien y queremos que la gente nos recuerde de esta manera.

Van a acabar después de casi medio siglo de trayectoria. ¿Qué es necesario para esa longevidad: coherencia, flexibilidad?

Lealtad, coherencia, la fe en lo que hemos estado haciendo desde el principio. No hemos sido un grupo que nos hayamos sumado a ninguna moda. Hemos visto pasar mil modas pasajeras que pasan y dejan un recuerdo efímero. Sí hemos ido evolucionando. Hay veces que hemos estado más unidos al flamenco, otras veces más a la música épica árabe o al rock progresivo, pero siempre hemos mantenido ese sello de identidad de nuestra tierra, de Andalucía, de Córdoba. Básicamente, la clave es ser fieles a todo lo que hemos creído desde el principio y, por supuesto, la lealtad hacia el público, que nos la devuelven de forma increíble. Medina Azahara, cuando subimos al escenario, siempre hemos dado el 100% y eso la gente lo capta. Ha sido ese elixir que nos ha ido manteniendo y nos ha llevado volando hasta casi 50 años después de aquel Paseo por la mezquita.

¿Sigue vigente el rock andaluz?

Sigue, y no solo por el recuerdo y el legado musical de grupos como Triana o Medina Azahara, sino que hay gente que ve el rock andaluz a su manera. Están surgiendo bandas como La Plazuela y otras que lo llevan a su terreno, a su forma de ver la música hoy en día, fórmulas totalmente plausibles. Pienso que no se va a perder nunca. Hay gente que quiere mantener ese legado de su tierra, esa esencia musical a la hora de componer, de hacer temas.

Hasta han podido animar la fusión que ha vivido el flamenco con otros ritmos.

Lo mejor de cada estilo ha salido por la mezcla y con el flamenco ha pasado igual. Ketama , por ejemplo, unió el flamenco con el jazz o con la bossa nova, otros lo ha llevado un poco más al pop. El flamenco es una música madre en la que se pueden mezclar y experimentar. Hay gente que lo ha hecho realmente bien.

¿Tras una carrera tan larga, qué es lo mejor y lo peor de ser músico?

Todo es bueno. Nos encanta componer, hacer discos. Quizás la parte más divertida y reconocida es estar en el escenario, tocando esa música en directo. Sí pueden resultar un poco más cansados los viajes, los kilómetros, pero realmente eso es parte de nuestra vida. Además, la carretera nos ha hecho pasar grandes momentos, conocer un montón de lugares increíbles y hacer amigos, no solo aquí, sino en Londres, Nueva York, Los Ángeles, San José, toda la costa oeste de EE UU... Ha sido una experiencia increíble.

¿Cuál dirían que es el legado de Medina Azahara, cómo les recordarán dentro de 10 años?

No solo dentro de 10 años, sino de 20 o 30. Los chavales que están ahora viniendo a nuestros conciertos van a decir a su hijo: “No sabes cómo era Medina Azahara, un grupo increíble que lo daba todo en el directo, que hicieron cosas increíbles haciendo rock andaluz, rock de su tierra”. No va a haber nunca un grupo tan fiel a su estilo como ha sido Medina Azahara.Ese es el legado que podemos dejar: la fidelidad, la forma de hacer música y los conciertos directos. Siempre lo hemos dado todo, ha sido un acto de entrega a nuestros fans y no podemos dejar más que palabras de agradecimiento hacia ese legado de fans que nos ha acompañado durante tanto tiempo.

 

Medina Azahara se despide en el Baluarte tras cuatro décadas de rock andaluz

EN FOTOS | Concierto de despedida Medina Azahara Javier Bergasa 

La legendaria banda cordobesa de rock ha ofrecido durante la tarde-noche del sábado un concierto de adiós dentro de su gira final “Todo Tiene Su Fin”

Izaro Díaz

Pamplona | 07·02·26 | 21:18

El Auditorio Baluarte ha acogido este sábado el concierto 

de despedida de Medina Azahara en Pamplona, una de 

las paradas de su gira final, con la que la banda cordobesa 

pone punto y final a una trayectoria iniciada en 1979. 

La cita forma parte del calendario cultural de la ciudad y se 

presenta como una última oportunidad para ver en directo

 a un grupo que ha sido referencia del rock andaluz durante 

más de cuatro décadas.

Fundada en Córdoba, Medina Azahara construyó desde sus

 inicios un sonido propio en el que confluyen el rock, los 

elementos sinfónicos y una clara inspiración en la identidad

 cultural andaluza. A lo largo de los años, la banda ha 

mantenido una relación constante con el directo, convirtiendo 

el escenario en el eje central de su trayectoria y consolidando 

un público fiel en todo el Estado.

Un adiós simbólico

El concierto de hoy en Pamplona se enmarca en una gira

 de despedida concebida 

como un repaso a su carrera, con un repertorio que recoge

 algunas de las canciones más reconocibles de su discografía. 

Al frente del grupo continúa Manuel Martínez, voz histórica de la 

formación, acompañado por una banda que ha sabido mantener 

el pulso del proyecto en sus distintas etapas.

Para el público navarro, la actuación en Baluarte supone un adiós 

simbólico a una banda que ha pasado en distintas ocasiones por 

escenarios de la Comunidad Foral y que hoy se despide desde uno 

de los principales espacios culturales de la ciudad. Más allá de la 

nostalgia, la cita se plantea como un encuentro generacional, en el 

que confluyen seguidores de largo recorrido y oyentes que han llegado 

al grupo con el paso del tiempo.

Con este concierto, Medina Azahara cierra también su vínculo con

 Pamplona dentro de una gira que avanza hacia su tramo final. 

Un cierre sereno y consciente, sin estridencias, que apela a la memoria

 musical compartida y al valor del directo como espacio de celebración

 y despedida.