viernes, 6 de diciembre de 2024

 Manuel Martínez 

MEDINA AZAHARA 


Confesiones de un Rockero Andaluz 


Cinco de la mañana del día 21 de Agosto de 1939. Trágica madrugada. La tapia del Cementerio espera, cual escenario atroz el fusilamiento de Rafael...

El brutal asesinato de Rafael marcaría a toda su familia de por vida. El suyo y de tantos asesinados en un episodio negro de nuestra historia. Todos merecen ser marcados y, sobre todo, nunca olvidados.

A veces pienso que si pudiera hablar con mi abuelo por última vez le preguntaría:

¿Por qué no te fuiste, si sabías que vendrían a por ti?

A veces la justicia es injusticia. Así fue en tu caso, querido abuelo.

Viuda queda Ana Mª con cuatro hijos que alimentar y sacar adelante en tiempos que se tornan muy difíciles, a pesar, del alto cargo que tuvo Rafael antes de ser asesinado. La familia queda rota, herida. Sus hijos empienzan a trabajar a temprana edad para poder subsistir.




A su hijo Bartolomé lo trasladan a Teruel junto a su esposa e hijos y seguidamente viaja por toda España según  destino marcado.

Desgraciadamente el deterioro de sus pulmones, vías respiratorias y secuelas contraídas en sus primeros años laborales en condiciones extremas y bajas temperaturas sería el principal motivo de su muerte a los 52 años de edad. 

Esta canción la compuse pensando en mi padre Bartolomé. Es la primera canción que escribo referíéndome a alguien de mi familia.

Cuando tenía unos seis o siete años vivía en una casita entre Peñarroya y la Granjuela, en la provincia de Córdoba. Era una casa que servía de alojamiento provisional de mi familia, ya que pertenecía a la RENFE. Mi padre ya trabaja como ferroviario. Allí pude experimentar lo que se pueden considerar episodios de fenómenos paranormales o sucesos extraños. O al menos cosas que no tienen explicación ninguna.

Era un día de verano. Mis hermanos y yo estábamos sentados alrededor de una mesa que estaba en el porche de la casa. Allí comíamos junto a mis padres y mis abuelos maternos Antonio y Valle.

En el tejado empezaron a oirse ruidos de piedras por todos los sitios, pero las piedras realmente no existían, ni caía nada de nada físicamente. Empezamos a escuchar ruidos misteriosos dentro de la casa. Como de pisadas muy fuertes o de piedras muy pesadas chocando contra el tejado y las ventanas de la casa. Los vecinos más próximos vivían a varios kilometros, asi que era imposible que alguien que no fuéramos nosotros estuviera allí. 

Estábamos alrededor de la mesa. Habíamos terminado de cenar.

       - Me voy a dormir  -dijo mi abuelo Antonio.

Se levantó de la mesa y se dirigió hacia su habitación. Se paró bajo el umbral de la puerta. Se quedó de pie, agarrado con fuerza. Estaba muy asustado, tanto como nosotros. Nadie decía nada. Una cosa pesada y negra más grande que una pelota de baloncesto apareció de repente. Comenzó a dar vueltas por la habitación a una velocidad insólita. Estaba llena de pelo y esa rapidez con la que se movía no era normal. Nos dio un vuelco el corazón. Al rato desapareció. Todos buscamos "aquello" y no apareció nunca más.

Ninguno pudimos darle una explicación lógica a aquel suceso. Fue una cosa un tanto insólita. Ni hacia viento ni nada que pudiera dar explicación a esos ruidos galopantes. Lo mismo que vino se fue...

La verdad es que nos daba mucho miedo vivir en esa casa. Cada cierto tiempo se repetían distintos fenómenos misteriosos.



¿13 Rosas?

Me sobrecogió la primera vez que leí su historia. Aún me sigue erizando el bello de mi piel. Fueron condenadas en un consejo de guerra un 5 de agosto de 1939. Fusiladas en la tapia de un cementerio por, supuestamente, tener ideas diferentes. Su único delito fue militar en las juventudes socialistas. Días más tarde fusilaron a mi abuelo, por la misma absurda razón.



EL DULCE COMIEZO (1979)

Siempre he dicho que nuestro primer disco fue el más importante. "MEDINA AZAHARA" y no lo digo ni por los temas, ni porque sean los mejores canciones. Sin la llave no puedes entrar en tu casa. Y ésta es, sin duda alguna, la llave de Medina Azahara. La que abre las puertas al mundo, de mi mundo...Lo que ha sido Medina Azahara hasta hoy, sin duda se lo debo al primer disco. Sin él no existiría nuestra historia.

A finales de los años 70 y comienzo de los 80, la televisión dio un vuelco en cuanto a creatividad. se estrenaron programas nuevos, muchos de ellos musicales. Con el primer disco salimos en casi todos esos programas de la tele, incluso antes de publicarlo. "Aplauso". "Música Si". "Tocata".

Siempre nos gustó salir en "Musical Expréss", donde casi siempre tocabamos en directo. Estaba presentado por Ángel Casas y se emitía en la segunda de TVE.

Creo recordar que en este programa, en 1983, entrevistaron a un jovencito Bruce Dickinson. Se había incorporado a Iron Maiden hacia muy poco tiempo con "The Number of the Beast".

Y cómo no acordarse de unos AC/DC mozuelos actuando en el programa "Aplauso" a primeros de los 80 tocando "Girls Got Rhythm". Por cierto fue la última actuación en televisión de AC/DC con su cantante Bon Escott, ya que días más tarde le encontraron muerto con solo 33 años. Me dio una pena terrible.

Eran obligados para mis espacios musicales que invitaran a grupos que me influenciaban en mis tiempos de inicio. "The Beatles", "The Rolling Estones", "Jimi Hendrix" o " Janis Joplin".






En ese tiempo, en Córdoba había muchos grupos que estaban empezando. Al primero que vi ensayar fue a "Los Pilotos". Era en un bar. Yo trabajaba de platero, tenia 12 años y ganaba 10 pesetas a la semana, hoy en día, eso es una cantidad que está tirada en el suelo y ni te agachas a cogerlo, pero era lo que había.



Por el oficio de la platería pasábamos casi todos los chavales. Una noche salimos de trabajar y fuimos a ver a ese grupo que ensayaba por la zona. Me impresionaron. Nunca antes había visto a un grupo en persona. Tuve claro que quería dedicarme a eso. Curiosidad es que el guitarrista de ese grupo es el padre de Nacho, actual batería de Medina Azahara. Cuestión de un destino genial.




Recuerdo la imagen en televisión de la llegada de los Beatles a España en 1965. Esa llegada a Barajas y la bajada de las escalerillas del avion Air France ante la atenta mirada cámaras , fotógrafos y público. Lo vi desde Córdoba. No tenía dinero para verlos en directo. Tocarian en Madrid y Barcelona. Me quedé sin ir, pero me pareció algo increible.

Los Beatles significaron un giro sin límites. Su estilo, su manera de componer, su imagen y filosofía quedaron impregnadas en una juventud que cambió el mundo. Pienso que el nacimiento de los Beatles marcó un antes y un después gracias a su originalidad y constante reinvención. Un espejo a el que todo artista debía mirar.

Se vivía una gran época de creación. Todo era nuevo. Después aparecieron unos grupos más comerciales. Esto me llevó a escuchar lo que venía de fuera. Deep Purple, Uriah Heep, Pink Floyd, Grand Funk, etc.

Ellos fueron mi verdadera inspiración. Me dieron esa fuerza tan necesaria para mantenerme. Todos y cada uno de ellos me mostraron el camino a seguir.



Por esos tiempos se afianzó aún más mi apodo de "Mazorca". De pequeño ya me llamaban así. Mi pelo de color rojizo o "colorao", según queramos llamarlo. Cuando jugaba al fútbol todos mis amigos tenían sus motes, imaginar, el bocajarro, el caracartón, el feo, el ingeniero...A cada uno se le conocía por algo. Y a mi por Mazorca.

"Paseando por la Mezquita" se ha utilizado más tarde para reivindicar que a la Mezquita de Córdoba se le siga llamando Mezquita. Se creó una plataforma llamada Mezquita-Catedral de Córdoba para defender su identidad como Patrimonio de la Humanidad de la Unesco.




Hoy día 1 de julio 2018, justo cuando escribo este capitulo, la Ciudad Capital de Medina Azahara es desde hoy Patrimonio Mundial de la Humanidad, declarada así por la Unesco tras 19 siglos en el olvido. De pertenecer semienterrada y olvidada, Para mi es un gran honor haber sido partícipe de nuestra ciudad llevando su nombre por bandera todo este tiempo: MEDINA AZAHARA.

Casualmente este beneplácito se concede justo cuando se cumple 40 años de la primera canción que compusimos para nuestro grupo Medina Azahara "Paseando por la Mezquita.

Gonzalo García-Pelayo ha comentado públicamente a raíz de este reconocimiento:



- El sitio arqueológico de Media Azahara acaba de ser declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. Con este nombre apareció hace 40 años el primer disco del grupo cordobés que grabé (me lo presentó mi hermano Javier, que era su manager) y que fue un inmediato éxito. Siempre me gustó el nombre que tenía mucho que ver con la idea de rock con raíces que estábamos desarrollando entonces. Enhorabuena a Manuel, a Miguel y a los miembros fundadores del grupo por adelantarse a este reconocimiento mundial.

ANSIADA LIBERTAD (1981)

En "LA ESQUINA DEL VIENTO" pasamos de ser un grupo con tono protestón a una banda que queria decir las mismas cosas con diferentes patrones.



Nos habían contratado para una actuación en las cuevas de Gibraltar. Nuestro camión que transportaba el equipo de sonido tuvo que viajar a Marruecos para poder llegar a Gibraltar. Finalmente no le dan permiso para entrar. Asi que posponen nuestro concierto para el sábado siguiente. Mis compañeros del grupo y yo estábamos ya en el peñon y no nos dejaron volver a la península.

Nos habian metido en un barco de pesca que cogimos desde Chipiona en Cádiz para poder llegar al puerto. Estabamos en pleno proceso de composición de "ANDALUCÍA" y no podiamos perder una semana de vacío. Deciden ponernos un estudio de grabación para seguir componiendo.

Allí compongo "Sobre el cristal" y "Tras el balcón" tambien termino la letra y, prácticamente la melodía de "Una mañana de mayo". Esta última es una balada de rock andaluz, con medios tiempos. De nuevo aparece con el concepto la tan ansiada libertad. Es un tema con mucho significado y mensaje trascedental.

Creo que el rock andaluz, como a veces se ha dicho, no tiene nada que ver con la reivindicación de AndalucÍa. Aunque realmente es una musica autóctona. Pero esta basada principalmente en el rock. Y como todo el mundo sabe, el rock, es más de origen estadounidense que español. De hecho, dentro del rock, casi todos los músicos hemos aprendido de otras bandas que nos han llegado de afuera. Lo que sucede es que nosotros estábamos muy cansados de imitar lo que hacían los ingleses. Los americanos, todo lo foráneo...Y la creación del rock andaluz viene presisamente de eso. Ya estábamos cansados de cantar e imitar siempre lo mismo. 

JOSÉ LUIS CUEVAS

CONTINÚA EN SEGUNDA PARTE





lunes, 2 de diciembre de 2024

 


Johnny Winter


Johnny Winter en 1969.
Johnny Winter en Woodstock Reunion, 1979.
Johnny Winter en 1990.
Johnny Winter en 2006.

John Dawson «Johnny» Winter (BeaumontEstados Unidos, 23 de febrero de 1944-ZúrichSuiza, 16 de julio de 2014) fue un guitarrista estadounidense de blues y de rock. Winter se convirtió en una estrella del blues eléctrico a finales de los años 1960 y en el momento del festival de Woodstock ya era una leyenda. Durante la última etapa de Muddy Waters, produjo sus tres últimos discos.

Carrera musical

Primeros años

Nació albino, al igual que su hermano menor Edgar Winter.1​ Desde muy joven, Winter mostró una fuerte atracción por la música. De los cuatro a los ocho años, tocaba el clarinete en su ciudad natal, pero fue obligado a dejarlo por recomendación de su ortodoncista debido a un problema de maloclusión producido por el instrumento. Fue entonces cuando empezó a aprender a tocar el ukelele de su padre pero, a pesar del talento que mostraba con el instrumento, fue su propio padre quien le indujo a dejarlo y cambiarlo por la guitarra a la edad de 11 años.2​ En ese entonces, Winter se aficionó a un programa de radio titulado The Big Bopper of Chantilly Lace, que daba un recorrido por el mundo del blues, presentado por un DJ local llamado J. P. Richardson.3

A los 14 años, ya empapado de blues con una larga colección de discos que había ido reuniendo, forma Johnny and the Jammers, su primera banda, junto a su hermano Edgar. Pasó su temprana juventud grabando temas para discográficas de proyección regional y presentándose en bares buscando ser escuchado y obtener una reputación dentro del mundo del blues, por su habitual colaboración con locales como Clarence Garlow o Calvin Johnson.4​ Llegó a tocar, en 1962, ante B.B. King, con la guitarra de este, en una visita a un famoso local de Beaumont.3​ Durante ese tiempo formó un trío, The Cyrstaliers and It and Them, que intentó hacerse un espacio en los clubes locales, y también visitó otras ciudades satélite del blues como Chicago, tratando de escuchar a otros artistas y captar la esencia del género.

Estrellato

Su descubrimiento a nivel nacional llegó a través de un artículo en la revista Rolling Stone, en 1968, lo que le valió un contrato con un propietario de un club neoyorquino y una grabación con Columbia. Su disco de debut oficial, Johnny Winter, fue publicado en 1969, año en el que también tocó en distintas presentaciones y festivales, incluyendo el de Woodstock.

Más tarde, formó una banda con antiguos componentes de The McCoys, llamada Johnny Winter And. Consiguió buenas ventas entre 1969 y 1970 con los álbumes Second Winter y Johnny Winter, respectivamente. Durante ese tiempo, Winter sufrió una fuerte adicción a la heroína, de la que se recuperó rápidamente, y grabó en 1973 Still Alive and Well. Sus discos fueron cada vez más orientados al blues duro, y a finales de los setenta produjo también varios álbumes de Muddy Waters, con quien consiguió un par de Premios Grammy, entre otras colaboraciones.

Década de 1980

En los ochenta, luego de una larga pausa grabó tres discos para el sello de blues Alligator. El primero, en 1984, contenía relanzamientos de viejos temas R&B y contó con la ayuda de la Albert Collins Icebrakers Band, compañeros de disquera, logrando su segunda candidatura a los premios Grammy. En 1986 lanza Third Degree, un disco compartido con antiguos compañeros de gira. Alternativamente mantiene sus habituales giras por distintos locales, ofreciendo conciertos y colaborando con otros artistas.

1990

Marca su regreso a los estudios con una nueva nominación a los Grammy gracias a su álbum Let Me In. Vuelve al año siguiente con Hey, Where's Your Brother?, también nominado a los premios Grammy. Ese mismo año sale también a la venta el recopilatorio Scorchin' Blues mientras continúa de gira. También colaboraría en 1996 con su hermano en el disco The Real Deal manteniendo sus giras. En 1998 producto de su trabajo en vivo sale a la venta Live In NYC '97 disco que recopila cinco años de concierto. Las canciones de este disco fueron escogidas por sus seguidores a manera de tributo,3​ año en el que también se cumplían 30 años de su llegada al estrellato.

2004

Winter regresó en 2004 con su primer álbum en ocho años I'm a Bluesman con el que logró de nuevo una excelente crítica y otra candidatura a los Grammy. Winter continua maravillando con su peculiar estilo a sus seguidores, manteniendo sus giras, aunque en últimos años se había visto afectado por problemas de salud y se ve obligado a realizar las presentaciones sentado, producto de un problema de Síndrome Túnel Carpiano así como problemas en la cadera.5​ Aun así mantiene su carrera artística. En mayo de 2009 lanzó un nuevo recopilatorio denominado The Johnny Winter Anthology distribuido por Sony Music Entertainment.

Muerte

Durante su gira estival en Europa, el 16 de julio de 2014, trascendió su imprevista muerte. Al parecer, murió en un hotel cerca de Zúrich6​, Suiza, de madrugada. Aunque su portal no lo informó, la prensa europea anticipó la noticia.7​ La esposa de Rick Derringer, Jenda, fue de las primeras personas cercanas al artista que confirmó el deceso.8

viernes, 29 de noviembre de 2024

 



Elvis Presley

SEGUNDA PARTE

Deterioro de salud y muerte (1973-1977)

Crisis médica y últimas sesiones de estudio

El divorcio de Presley ocurrió el 9 de octubre de 1973.218​ A partir de entonces, comenzó a enfermar cada vez más constantemente. Hacia finales de 1973, fue hospitalizado en estado semicomatoso por los efectos del abuso en el consumo de Demerol. De acuerdo con su médico de cabecera, el doctor George C. Nichopoulos, Presley «sentía que al obtenerlas [drogas] de un doctor no era el adicto común de siempre que salía a la calle a conseguirlas».219​ Desde su regreso, había realizado cada año más eventos en vivo y para 1973 presentó un total de 168 conciertos, su agenda más ocupada en toda su trayectoria.220​ A pesar del deterioro de su salud, en 1974 llevó a cabo otra serie intensiva de presentaciones.221

La salud de Presley se agravó en septiembre ya que apenas podía acabar las introducciones.222​ Wilkinson señaló que unas noches después en Detroit «lo miré en su vestuario, solo tirado sobre una silla, incapaz de moverse. Con frecuencia pensaba 'Jefe, ¿por qué no simplemente cancela esta gira y se toma un año libre...?' Le dije algo de esto alguna vez en un momento a solas. Palmeó mi espalda y dijo 'Estaré bien. No te preocupes'».222​ Presley continuó sus giras ante multitudes de seguidores. Como señaló la crítica cultural Marjorie Garber, Presley ahora era visto como un cantante pop de mal gusto: «de hecho se había convertido en Liberace. Incluso sus fanáticos ahora eran matronas de edad madura y abuelas de pelo azul».223

Vista frontal de Graceland, hogar de Elvis desde su juventud y el lugar donde fue enterrado junto a sus familiares.

El 13 de julio de 1976, Vernon Presley —que se había involucrado de cerca en los asuntos financieros de su hijo— despidió a los guardaespaldas de «la Mafia de Memphis» Red West (amigo de Presley desde los años 1950), Sonny West y David Hebler, citando la necesidad de «reducir los gastos».224225226​ Cuando esto ocurrió, Presley se encontraba en Palm Springs. Un asociado de Presley, John O'Grady, detalló que los guardaespaldas habían sido despedidos debido a que su duro trato a los fanáticos había dado origen a varias demandas.227​ No obstante, el hermanastro de Presley, David Stanley, aseguró que los guardaespaldas habían sido despedidos porque daban muchas declaraciones sobre la drogodependencia de Presley.228​ Presley y Linda Thompson se separaron en noviembre y poco después el cantante se involucró sentimentalmente con Ginger Alden.229​ A ella le propuso matrimonio, dándole el anillo de compromiso apenas dos meses después, aunque varios de sus amigos luego mencionaron que no tenía intenciones serias de volver a casarse.230

En RCA, donde habían gozado de un constante flujo de material grabado por Presley por más de una década, los ejecutivos comenzaron a preocuparse debido al poco interés de Presley en querer grabar nuevos temas en el estudio. Después de una sesión en diciembre de 1973 de la que resultaron 18 canciones inéditas, cantidad suficiente para armar dos nuevos álbumes, Presley no regresó a los estudios en todo el año siguiente.231​ Parker fue el responsable de otro álbum recopilatorio llamado Elvis: As Recorded Live on Stage in Memphis.232​ Grabado el 20 de marzo, el material incluye una versión de «How Great Thou Art» que le daría al cantante su tercer y último premio Grammy.233​ Cabe señalarse que los tres premios Grammy que Presley obtuvo a lo largo de su trayectoria, de un total de 14 nominaciones, eran por grabaciones gospel. Presley regresó a los estudios en marzo de 1975, aunque los intentos de Parker de llevar a cabo otra sesión hacia finales de año resultaron infructuosas.234​ En 1976, RCA envió un estudio móvil a Graceland que dio como resultado la realización de dos sesiones de grabación en la casa de Presley.235​ Si bien dichas sesiones pudieron haber resultado confortables para el artista, el proceso de grabación le representó un gran esfuerzo.236

Debido a las preocupaciones de su sello discográfico y su mánager, en una serie de sesiones de estudio realizadas entre julio de 1973 y octubre de 1976, Presley grabó prácticamente el contenido completo de seis álbumes. Aunque ya no era una presencia notable en las listas de popularidad, cinco de esos materiales ingresaron en el top five del country chart y tres alcanzaron el primer puesto de ventas: Promised Land (1975), From Elvis Presley Boulevard, Memphis, Tennessee (1976) y Moody Blue (1977).237​ Algo similar ocurrió con sus sencillos, los cuales ya no serían catalogados como éxitos, aunque Presley al fin y al cabo era una presencia importante no solo en el mercado estadounidense sino también en la radio AC. Ocho sencillos provenientes de esta época se posicionaron en el top ten de los listados. «My Boy» se convirtió en un número uno del género AC en 1975, mientras que «Moody Blue» alcanzó a posicionarse en la cima del country chart alcanzando un segundo puesto en el AC chart en 1976.238​ No obstante, su grabación más aclamada por la crítica de esa época debutó un poco después: el clásico soul «Hurt», catalogado por Greil Marcus como el «ataque apocalíptico» del cantante.239​ Dave Marsh añadió al respecto de la actuación de Presley: «Si él se sintiera como suena, lo maravilloso no hubiera sido que le quedaba un año más de vida sino su intento de sobrevivir ese mismo lapso de tiempo».240

Último año y muerte

Tumba de Elvis Presley

El periodista Tony Scherman escribió que, para principios de 1977 «Elvis Presley se había convertido en una caricatura grotesca de su elegante y enérgica forma de ser. Un tanto pasado de peso y con su mente opacada por la farmacopea que diariamente ingería, era casi incapaz de sacar adelante sus breves conciertos».241​ En Alexandria, Luisiana, el intérprete estuvo en el escenario por menos de una hora y «le resultaba imposible comprender».242​ Incluso, no pudo presentarse en Baton Rouge; ni siquiera fue capaz de levantarse de la cama del hotel donde se hallaba, así que el resto de la gira se canceló.242​ A pesar del acelerado deterioro de su salud, se involucró en más tours en lo sucesivo. En Rapid City, Dakota del Sur, «estaba tan nervioso en el escenario que podía hablar a duras penas», según el biógrafo de Presley Samuel Roy, no pudiendo «realizar ni un movimiento significativo».243​ Guralnick señaló que los fanáticos «empezaban a volverse cada vez más volubles sobre su decepción, pero todo parecía no importarle a Elvis, cuyo mundo ahora se hallaba confinado casi por completo a su cuarto y sus libros de espiritismo».244​ Uno de sus primos, Billy Smith, recordó cómo Presley se sentaba en su cuarto y hablaba durante horas, a veces evocando sus segmentos favoritos de Monty Python y sus propios escapes pasados, aunque más frecuentemente se centraba en sus obsesiones paranoicas que a Smith le recordaban a Howard Hughes.245​ «Way Down», el último sencillo de Presley, se estrenó el 6 de junio. Mientras tanto, su último concierto ocurrió en el pabellón Market Square Arena, en Indianápolis, el 26 de junio.

Tumba de Presley en Graceland.

El libro Elvis: What Happened?, coescrito por los tres guardaespaldas despedidos un año antes, se publicó el 1 de agosto.246​ Se convirtió en el primer material en exponer detalladamente los años en que Presley se drogó. Tras su publicación, el cantante quedó devastado e intentó sin éxito evitar su lanzamiento ofreciéndole dinero a la editorial responsable.247​ En ese entonces, sufría de diversas enfermedades: glaucomahipertensión arterial, daños en el hígado y megacolon. En todas ellas, Presley presentaba un cuadro médico grave causado posiblemente por el consumo excesivo de drogas.219

Se había programado que Presley volara fuera de Memphis en la noche del 16 de agosto de 1977, con miras a iniciar otra gira. Esa tarde, Alden lo encontró inconsciente en el suelo de su baño. Ante esto, los médicos intentaron reanimarlo, sin embargo no lo lograron. La muerte del cantante se hizo pública oficialmente a las 3:30 p. m. en el Baptist Memorial Hospital. Elvis Presley falleció en Memphis a la edad de 42 años, a causa de un infarto agudo de miocardio.248

Tras su muerte, el presidente de EE. UU. Jimmy Carter ofreció una declaración en la que dijo que Presley había «cambiado para siempre el rostro de la cultura popular estadounidense».249​ Miles de personas se reunieron afuera de Graceland para observar el ataúd abierto. Uno de los primos de Presley, Billy Mann, aceptó 18 000 dólares a cambio de una fotografía exclusiva del cadáver de Presley; la imagen apareció en la portada del siguiente ejemplar de National Enquirer, convirtiéndose en el número más vendido de todos los tiempos.250​ Alden exigió 105 000 dólares a Enquirer para publicar su historia, pero tuvo que reducir la cantidad al romper su acuerdo de exclusividad.251​ Presley no le dejó nada en su testamento.252

El funeral de Presley tuvo lugar en Graceland el jueves 18 de agosto de 1977. En pleno funeral, fuera de la residencia, un automóvil arremetió contra un grupo de fanáticos, matando a dos mujeres e hiriendo de gravedad a una tercera persona.253​ Un aproximado de 80 000 personas participaron en la procesión hacia el cementerio de Forest Hill, donde Presley fue enterrado al lado de su madre.254​ Pocos días después, «Way Down» alcanzó los primeros puestos de las listas de popularidad pop y country del Reino Unido.255​ Después de un fallido intento de robar el cuerpo del cantante a finales de agosto, los restos de Elvis Presley y de su madre fueron trasladados al Jardín de Meditación de Graceland el 2 de octubre, donde se hallan enterrados desde entonces.251

Después de 1977[editar]

El traje característico de Elvis en sus presentaciones en vivo, junto a una de sus guitarras, en una exhibición en Graceland.

Entre 1977 y 1981, seis sencillos de Presley lanzados de manera póstuma se convirtieron en un éxito en diez países y en 1982, Graceland se abrió al público.238​ Al atraer más de medio millón de visitantes al año, es la segunda casa más visitada en los Estados Unidos, solo después de la Casa Blanca.256​ Fue declarado monumento histórico nacional en 2006.257​ Desde su muerte, Presley fue incluido en cuatro salones de la fama de música: el Salón de la Fama del Rock (1986), el Salón de la Fama del Country (1998), el Salón de la Fama del Gospel (2001) y el Salón de la Fama del Rockabilly (2007). En 1984, recibió el Premio W.C. Handy de la Blues Foundation y el primer Sombrero de Oro de la Academia de Música Country; en 1987 recibió el Premio al mérito de los American Music Awards.258

Una remezcla del tema «A Little Less Conversation» hecha por Junkie XL (acreditado a «Elvis vs JXL») fue utilizada en una campaña publicitaria de Nike durante la Copa Mundial de Fútbol de 2002. Encabezó las listas de más de 20 países y fue incluida en una recopilación de éxitos número uno de Presley, ELV1S, que también fue un éxito internacional. En 2003, una remezcla de «Rubberneckin'», una grabación de 1969, encabezó la lista estadounidense de ventas, al igual que un relanzamiento del 50° aniversario de «That's All Right» al año siguiente.259​ Este último también tuvo un gran recibimiento en el Reino Unido, alcanzando el número tres de la lista UK Singles Chart.

En 2005, se reeditaron otros tres sencillos, «Jailhouse Rock», «One Night»/«I Got Stung» e «It's Now or Never», que llegaron al número uno en el Reino Unido. Un total de 17 canciones de Presley se reeditaron durante el año, todas ellas alcanzando un lugar dentro de las cinco primeras posiciones de las listas de popularidad del mismo país.260​ Por quinto año consecutivo, Forbes nombró a Presley la celebridad fallecida que generaba más dinero, con un ingreso bruto de 45 millones de dólares.261​ En 2010, se lanzó el disco Viva Elvis: The Album donde su voz fue sobrepuesta con nuevas grabaciones instrumentales.262263

Presley mantiene los récords de más canciones en el top 40 (1 m)˜ y en el top 100 (2 54 m)˜ en las listas de Billboard: el estadístico Joel Whitburn calcula los totales respectivos en 104 y 151;264​ mientras el historiador de Presley, Adam Victor, le otorga 114 y 138.265​ Los récords de Presley por el mayor número de éxitos en el top 10 (25 cm)˜ y sencillos número uno varían dependiendo de cómo se contabilicen los sencillos dobles «Hound Dog/Don't Be Cruel» y «Don't/I Beg of You», que preceden a la creación de la lista Billboard Hot 100.nota 5​ Según Whitburn, Presley tiene el récord de más sencillos en el top 10 (25 cm)˜ con 38;266​ pero en la lista actual hecha por Billboard, ocupa el segundo lugar con 36, detrás de Madonna con 37.267​ Whitburn y Billboard coinciden en que The Beatles tienen el récord de más sencillos número uno con 20 y que Mariah Carey es segunda con 18.266​ Sin embargo, Whitburn considera 18 éxitos número uno de Presley, mientras Billboard lo coloca en tercer lugar con 17.268​ Según Whitburn y el Salón de la Fama del Rock, Presley conserva el récord de más semanas en el número uno: 80;269270​ pero según Billboard, empata con Carey con 79 semanas.271272​ El cantante también tiene el récord de más éxitos número uno en las listas británicas con 21, y el de más sencillos en el top 10 (25 cm)˜, con 76.273274