Canned Heat (banda)

Canned Heat es una banda de blues rock y boogie rock formada en Los Ángeles en 1965. La importancia de este grupo no solo reside en su música basada en el blues, sino también en sus esfuerzos para reintroducir y revivir las carreras de algunos grandes bluesmen, así como sus habilidades para la improvisación.

El grupo lo lideraban Alan "Blind Owl" Wilson -"Búho Ciego"- (guitarra, armónica y voces) y Bob Hite ("The Bear" -El Oso-) (voces y armónica). Henry Vestine (alias "Sunflower" -Girasol-), exmiembro de The Mothers of Invention, de Frank Zappa, se encargaba de la guitarra. Larry Taylor ("The Mole"-El Topo-) (conocido hasta entonces como el bajista de The Monkees), era su bajo de estudio hasta que acabó uniéndose al grupo por completo durante los setenta junto con el batería Frank Cook, posteriormente se incorporó definitivamente al grupo el baterista mexicano Adolfo "Fito" de la Parra. Canned Heat cogió su nombre de "Canned Heat Blues". Esta canción de Tommy Johnson, creada en 1928, habla de un alcohólico que ha empezado a beber desesperadamente Sterno.

Historia

Alan Wilson ayudó a redescubrir al cantante de blues Son House, acompañándole en su álbum de retorno en 1965. El grupo, que también se encontraba bien equipado, buscaba un contrato con la compañía Liberty Records, a través de la personalidad de Albert Collins, conocido bluesero.

El álbum con el que debutaron, Canned Heat, se grabó poco después de su aparición en 1967 en el Monterey Pop Festival. Adolfo de La Parra (8 de febrero de 1946, Ciudad de México) remplazó a Frank Cook en la batería para su segundo álbum, Boogie with Canned Heat. Este álbum tuvo más éxito, debido al hit «On the Road Again». En 1969 realizaron el inconsistente álbum doble Livin' the Blues. A pesar de ello, les dio un nuevo éxito, «Going Up The Country», una canción construida alrededor del tema de Henry "Ragtime Texas" Thomas de los años 20, llamado "Bull Doze Blues" (frecuentemente citado como el "Bulldozerblues"). El guitarrista Harvey Mandel reemplazó a Henry Vestine de 1969 a 1970. La banda apareció en agosto de 1969 en el ya legendario Festival de Música y Arte de Woodstock, participando en el filme y el álbum.

El siguiente año fue el punto musical culminante del grupo original. Trajeron a John Lee Hooker a grabar el álbum doble Hooker'N' Heat, en mayo de 1970. Fue el primer álbum de Hooker en figurar en las listas de popularidad, llegando a la posición 73 en febrero de 1971. Desafortunadamente, Alan Wilson murió de una sobredosis de droga en un "aparente suicidio" en septiembre de 1970, antes de la salida del álbum. Los resultados de la autopsia eran inconcluyentes y él no dejó nota o recado suicida, por lo que las circunstancias de su muerte siguen sin aclararse.

La banda tuvo otro éxito adicional con una versión nueva al tema de Wilbert Harrison «Let's Work Together».

En 1970 se unió a la banda para figurar como primera voz el hermano menor de Bob Hite, que cantaba y tocaba el bajo y colaboraba en los arreglos. Durante este periodo, grabaron One More River to Cross en Atlantic Records.

La última grabación en estudio con Bob Hite fue en 1978, dentro del álbum Human Condition, con Hite interpretando el tema principal, una vieja grabación de Alan Wilson, pero nunca fue lanzada. Una década después, en 1987, dentro del álbum Hooker 'N' Heat (Live at the Fox Venice Theater) fue regrabada y lanzada con Hite, llevando nuevamente a Hooker como invitado. Ambas grabaciones incluían la participación de Mark Skyer de la banda Chicago (banda), la interpretación en vivo fue enriquecida por la participación de Larry Taylor en el bajo (una de las cortas reuniones con el grupo), Ronnie Barron en el piano y el grupo vocal Los Chambers Brothers.

Bob Hite murió en abril de 1981. Algún tiempo después murieron Vestine (en 1997) y Richard Hite (en 2001). Hacia 1989 las trayectorias de Canned Heat y Hooker se cruzaban nuevamente. Esta vez, fue invitado en la grabación del álbum The Healer, que fue nuevamente un éxito. Adolfo de la Parra conduce regularmente a la banda, y Larry Taylor regresó en 1994 después de haber abandonado el grupo en 1970. Taylor continuó como bajista principal de refuerzo en muchos grandes eventos, incluyendo a Kim Wilson y Tom Waits, "regresando" numerosas veces para hacer participaciones y grabaciones especiales para Canned Heat.

El ex Canned Heat Harvey Mandel fue considerado para reemplazar a Mick Taylor en The Rolling Stones. Con grandes esfuerzos, consiguió aparecer en el álbum de los Stones Black and Blue. Su extenso trabajo como solista está considerado como el tema más exitoso del proyecto: "Hot Stuff". Mandel continuó grabando, y realizando él mismo álbumes, y en 2004 grabó una canción escrita por el cofundador del sitio web MP3.com, Rod Underhill, un músico y abogado que participó activamente como director musical del proyecto original MP3.com. Mandel regularmente efectúa grabaciones y giras con el "Chicago Blues Reunion", junto a Nick Gravenites, Barry Goldberg, Tracy Nelson, Sam Lay y Corky Siegel.

Colaboraciones

Canned Heat ha colaborado con muchos artistas de blues, grabando y ayudando a recuperar notoriedad. Los nombres notables incluyen:

• John Lee Hooker - En mayo de 1970, Canned Heat apoyó a John Lee Hooker en el álbum Hooker 'n Heat lanzado a principios de 1971. En 1978, una actuación conjunta fue grabada en vivo y lanzada como Hooker' n Heat, live in the Fox Venice Theatre ). En 1989 participaron en el mítico álbum de John Lee Hooker, The Healer.
• Sunnyland Slim' - En la primavera de 1968, Wilson, Bob Hite y de la Parra tomaron un taxi cuyo chofer resultó ser Sunnyland Slim. Wilson y Hite lo convencieron para ir al estudio otra vez y grabar un álbum para el sello Liberty. El álbum, Slim's Got His Thing Goin contiene temas destacados con Slim acompañado de Canned Heat y Hite actuó como coproductor. Slim se lo agradeció tocando el piano en "Turpentine Moan" para el álbum Boogie with Canned Heat.
• Memphis Slim - En París, el 18 de septiembre de 1970, Canned Heat entró en el estudio a petición del productor musical francés Phillipe Rault para grabar con Memphis Slim. Tres años más tarde y después de una sesión de overdubbing con Memphis Horns de Stax Records, Memphis Heat finalmente fue lanzado en la etiqueta francesa, Barclay (y fue relanzado en 2006 en Sunnyside Recordings).
• Clarence "Gatemouth" Brown - En 1973, Canned Heat fue de nuevo en Francia para grabar para Rault, esta vez con Clarence "Gatemouth" Brown. Las sesiones no funcionaron como estaba previsto, pero el álbum fue lanzado como Gate's on the Heat y otra canción apareció en 1975 en su álbum Down South in the Bayou Country. Más tarde se unieron a él para un set en el Montreux Jazz Festival. Se estrenó un DVD de la actuación.
• Javier Batiz - Durante el verano de 1969, de La Parra organizó en Los Ángeles una sesión de grabación para la estrella mexicana de R & B, Javier Batiz, con la que había tocado antes de trasladarse al norte y unirse a Canned Heat. Su compañero de banda Larry Taylor participó en el proyecto y también tres músicos que en años posteriores tocarían con la banda: Tony de la Barreda (bajo), Ernest Lane (piano) y Clifford Solomon (saxofón). La grabación fue lanzada unos 30 años después como The USA Sessions.
• Albert Collins - A principios de 1969, Canned Heat se reunió con Collins después de un concierto y le aconsejó que se trasladara a L.A. con el fin de impulsar su carrera. Allí le encontraron un agente y lo presentaron a ejecutivos para UA. En agradecimiento, el primer título discográfico de Collins para la UA se convirtió en Love Can Be Been Anywhere, tomado de la letra de "Fried Hockey Boogie".
• Henry Vestine - Un proyecto de grabación de 1981 se ha lanzado más de veinte años más tarde bajo el nombre de Vestine como I Used To Be Mad (but Now I am Half Crazy). Los músicos del álbum son los miembros de Canned Heat en ese momento: Vestine (guitarra), Mike Halby (voz, guitarra), Ernie Rodrigues (voz, bajo), Ricky Kellogg (voz, armónica) y de La Parra.
• De la Parra y Walter de Paduwa, también conocido como Dr. Boogie, han recopilado un álbum de blues seleccionado de la colección Rarities from the Bob Hite Vault, Sub Rosa SRV 271. Están incluidas las pistas de una docena de artistas como Pete Johnson, Johnny Otis, Clarence Brown, Otis Rush, Etta James y Elmore James.
• Naftalina - En 1983, Fito de la Parra, junto con algunos viejos amigos y grupos mexicanos de rock con los que tocó en los años 60, como Los Sparks, Los Hooligans y Los Sinners, tocaron el primer álbum de Naftalina, covers of rock n roll 50 y 60, versiones llenas de humor negro y sarcasmo. Participaban Tony de la Barreda (bajo y producción), Federico Arana (guitarra y letras), Eduardo Toral (piano), Baltasar Mena (voz), Renato López (voz) Ángel Miranda (batería), Freddy Armstrong (guitarra), Guillermo Briseño (piano) y Adolfo de la Parra (batería).
• WIKIPEDIA

 

Wilson Pickett

Wilson Pickett (18 de marzo de 1941 – 19 de enero de 2006) fue un cantante de rhythm and blues y soul, una de las figuras más destacadas del soul sureño.

Biografía

Nacido en Prattville (Alabama), se inició en la música cantando en un coro local de música Góspel. Fue el menor de 11 hermanos y sufrió maltrato por parte de su madre hasta que en 1955 se traslada a Detroit (Míchigan) para vivir con su padre.

En Detroit formó parte del grupo de Góspel The Violinaires con quienes gira por las iglesias de todo el país. En 1961, se unió al grupo de rhythm and blues The Falcons que estaban buscando un nuevo cantante y donde coincidió con Eddie Floyd, otra futura estrella de la música soul.

En 1962, Pickett conoce un primer éxito con The Falcons, “I Found a Love”, sin embargo, poco después de su grabación, decidió abandonar el grupo y embarcarse en su carrera en solitario. Grabó un demo de una canción que había escrito llamada "If You Need Me" y se la envió a Jerry Wexler, un productor de Atlantic Records. Wexler se lo dio al cantante Solomon Burke, cuya grabación fue uno de sus mayores éxitos (número 2 en las listas de R&B y número 37 en las listas Pop), convirtiéndose en un clásico de la música Soul, y dejando a Pickett destrozado cuando descubrió que Atlantic había regalado su canción. Sin embargo el sencillo “It’s Too Late”, compuesto e interpretado por el propio Pickett se convirtió es su primer gran éxito en solitario entrando en las listas el 27 de julio de 1963 y posicionándose en el número 7 de las listas de R&B, por lo que en 1964 firmó un contrato con Atlantic Records y comenzó a trabajar con el guitarrista Steve Cropper con quién crearía algunos grandes éxitos de la música Soul. Graban en 1965, el estudio Stax Récords de Memphis ”In The Midnight Hour” que se convertirá en su primer número uno y que venderá más de un millón de copias.

Para sus siguientes sesiones de grabación, Wilson Pickett se traslada a los estudios Fame, montados en un antiguo almacén de tabaco cerca de Muscle Shoals en Alabama donde graba algunos de sus mayores éxitos como “Land of 1.000 Dances” (número 1 de las listas de R&B) y las versiones de “Mustang Sally”, “Everybody Needs Somebody to Love” o “Funky Broadway” consiguiendo ventas millonarias de todos ellos.

Pickett también ha escrito canciones grabadas por artistas como Led Zeppelin, Van Halen, The Rolling Stones, Aerosmith, Grateful Dead, Génesis, Creedence Clearwater Revival, Hootie & The Blowfish, Echo & the Bunnymen, Roxy Music, Bruce Springsteen, Los Lobos, The Jam o Ani DiFranco.

A principios de la década de los 1980 tuvo problemas con el alcohol. Esto le valió algunos problemas con la ley y terminar varias veces ante los tribunales por conducir ebrio, llevar armas y meterse en peleas. Finalmente acabó ingresando en prisión tras amenazar a alguien con un arma.

Alcoholizado y arruinado, en enero de 1992 fue desahuciado de su casa en Englewood (Nueva Jersey) por no pagar el alquiler y en abril de ese mismo año, conduciendo borracho, hiere gravemente a un anciano de 86 años de edad por lo que fue condenado a un año de prisión y cinco de libertad condicional. También será declarado culpable de posesión de drogas.

A pesar de sus problemas personales Wilson Pickett recibió numerosos homenajes y galardones por su labor musical, en 1991 fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll y en 1993 recibe el premio Pionner de la Rhythm and Blues Foundation.

En 2003 coprotagonizó el documental de D.A. Pennebaker “Only the Strong Survive” presentado en el Festival de Cannes y en el de Sundance.

Pickett murió de un infarto al corazón el 19 de enero de 2006, a los 64 años de edad, en Reston, Virginia.

 

Muddy Waters

McKinley Morganfield (Issaquena, Misisipi, 4 de abril de 1913-Westmont, Illinois, 30 de abril de 1983), más conocido como Muddy Waters, fue un músico de blues estadounidense, generalmente considerado el padre del Chicago blues. Su figura y su sonido fueron, del mismo modo, una de las máximas inspiraciones para la escena del blues británico, que comenzó a despuntar en el Reino Unido hacia principios de la década de 1960.

Muddy Waters ha sido ubicado en el puesto #17 de la lista de los más grandes artistas de todos los tiempos realizado por la revista Rolling Stone.

Biografía y carrera

Waters fue grabado por primera vez en una plantación del delta del Misisipi por Alan Lomax para la Biblioteca del Congreso en 1940. Más tarde se mudó a Chicago, Illinois, donde pasó de la guitarra acústica a la guitarra eléctrica, volviéndose cada vez más popular entre los músicos negros de la época.

La forma de tocar de Waters es altamente característica dado su uso del slide. Su primera grabación para Chess Records mostraba a Waters en guitarra y voces, apoyado por un contrabajo. Más tarde añadió percusión y la armónica de Little Walter para completar su clásica formación de blues.

Con su voz rica y profunda y su carismática personalidad, apoyado por un gran grupo de estrellas, Waters pronto se convirtió en la figura más reconocible del Chicago blues, y B.B. King lo recordaría como el "Jefe de Chicago". Todas sus bandas fueron un quién-es-quién de los grandes del Chicago blues: Little Walter, Big Walter Horton, James Cotton, Junior Wells, Carey Bell en la armónica, Willie Dixon en el bajo, Otis Spann, Pinetop Perkins en el piano, Buddy Guy en la guitarra, entre otros.

Las grabaciones de Waters de finales de los 50 y principios de los 60 son particularmente notables. Muchas de las canciones que tocó se convirtieron en clásicos, entre ellas: "Got My Mojo Working", "Hoochie Coochie Man", "She's Nineteen Years Old" y "Rolling and Tumbling" son todos grandes clásicos, muy frecuentemente objetos de versiones por bandas de diferentes géneros.

Su influencia ha sido enorme a través de muchísimos géneros musicales, como el blues, rhythm & blues, rock, folk, jazz y el country. Waters ayudó a Chuck Berry a conseguir su primer contrato de grabación.

Mannish Boy

Giras inglesas e influencia en el rock

Sus giras por Inglaterra a principios de la década de 1960 marcaron, posiblemente, el primer antecedente de una banda amplificada haciendo algo cercano al hard rock allí (uno de los críticos presentes señaló que se retiró al baño a escribir su reseña, ya que la música estaba demasiado alta).

Entre sus admiradores prominentes en la escena rhythm & blues inglesa de los años 60 sobresalen los Rolling Stones, quienes se bautizaron con ese nombre por la canción de Waters de 1948 "Rollin' Stone", también conocida como "Catfish Blues".

Eric Clapton es un gran admirador de Waters, quien fue una importante influencia en sus años formativos. Su banda Cream grabaría una versión de "Rolling and Tumbling" en su álbum debut Fresh Cream, de 1966. El gran éxito de Led Zeppelin "Whole Lotta Love" está basado en la canción de Muddy Waters "You Need Love", que fue escrita por Willie Dixon, quien escribió algunas de las canciones más famosas: "I Just Want to Make Love to You", "I'm your Hoochie Coochie Man" y "I'm Ready". Otras canciones características de Muddy Waters son "Long Distance Call", "Mannish Boy" o "I've Got My Mojo Working", compuesta por Preston Foster.

Jimi Hendrix, quien versionaría la mencionada "Rollin' Stone" ("Catfish Blues"), citó a Waters como "el primer guitarrista que le llamó la atención y le impresionó de joven". Por su parte, el guitarrista y líder de AC/DC, Angus Young, menciona a Muddy Waters como una de sus mayores influencias, y el título de su canción "You Shook Me All Night Long" (del álbum Back in Black) viene del tema "You Shook Me", compuesto por Willie Dixon, y popularizado por Muddy ("You Shook Me" también fue grabado por Led Zeppelin para su álbum debut de 1969).

Su última aparición en vivo fue durante un concierto de Eric Clapton en Florida, en el otoño de 1982.

Muddy Waters murió de un ataque al corazón mientras dormía, en Westmont, Illinois, a los 70 años, el 30 de abril de 1983, y fue enterrado en el cementerio de Restvale, en Alsip, Illinois, cerca de Chicago.

Discografía

Álbumes de estudio

• Muddy Waters Sings Big Bill (1960)
• Folk Singer (1964)
• Brass and the Blues (1966)
• Electric Mud (1968)
• After the Rain (1969)
• Fathers and Sons (1969)
• The London Muddy Waters Sessions (1972)
• Can't Get No Grindin' (1973)
• 'Unk' in Funk (1974)
• Muddy Water's Woodstock Album (1975)
• Hard Again (1977)
• I'm Ready (1978)
• King Bee (1981)

 

Big Joe Williams

Joseph Lee Williams, conocido como Poor Joe o Big Joe Williams, fue un cantante y guitarrista de blues norteamericano, nacido en Crawford, Misisipi, el 16 de octubre de 1903, y fallecido en Macon, Misisipi, el 17 de septiembre de 1982.

Historial

Tuvo una infancia dramática, víctima de permanentes malos tratos por parte de su padrastro, por lo que huyó de casa con sólo 9 años y se enroló en un Medecine show. En este tiempo, conoció a músicos como Charlie Patton, quien sería su mayor influencia, y que le bautizó como Poor Joe. Estuvo un tiempo en Saint Louis y, después, en Texas, donde conoció a Leadbelly. Finalmente emigró a Chicago, donde se unió a Sonny Boy Williamson I para impulsar el nuevo estilo de blues de la ciudad.

Comenzó a grabar en 1935 para Bluebird, y a lo largo de su vida registró centenares de discos para, al menos, 25 sellos discográficos diferentes. De todos sus temas, el más conocido es Baby, please don't go. A partir de 1947, y ya con la guitarra eléctrica, grabó para Columbia Records, también junto a Sonny Boy. Entre 1956 y 1963, realizó innumerables grabaciones, junto con músicos como el armonicista Sam Fowler o Bob Dylan. Después participó en el American Folk Blues Festival de 1963, que supuso el comienzo del revival del blues moderno, viajó por Europa e impulsó la carrera de su ahijado, Charlie Musselwhite.

En los años 70, como consecuencia de su diabetes, tuvo que dejar su vida de vagabundo y asentarse en su Crwford natal. Desde allí, apoyó a jóvenes músicos de rock-blues, como Mike Bloomfield.

Estilo

Con un estilo muy cercano al tradicional blues del Delta, creaba una tensión dramática intensa con su canto arisco, su estilo rítmico con los bajos muy marcados, entrecortados por notas agudas que extraía de su guitarra de nueve cuerdas. A partir de los años 60, comenzó a usar profusamente el slide, con un estilo muy cortante.