GRAN CONCIERTO DE LOS CHOPPEP EN EL JARDIN BOTÁNICO
Me piden que haga una breve reseña sobre este gran grupo cordobés que son Los Choppep, y lo primero que me viene a la mente, son las enormes canciones que en sus directos interpretan a la perfección, rindiendoles un gran homenaje a varios de los grupos más importantes de toda la historia de la música.
Su extenso set- list, lo conforman temas de Supertramp, Pink Floyd, Deep Purple, Led Zeppelin, Sting, U2, Scorpions, Raimbow etc, etc.. repertorio que tengo la suerte de disfrutar de primera mano, en las diversas ocasiones en que les acompaño como técnico de sonido.
Es para resaltar, la numerosa legión de fieles seguidores que suelen acompañarles en todos sus conciertos de Córdoba. En su último evento de este verano en el Jardín Botánico, consiguieron un récord de asistencia de público.
Su singular formación la componen
Juan Antonio Bonilla
a la voz solista y guitarras,
Lucia Lendinez
en el violín electrico y voz,
Paco Díaz
al bajo,
Pablo Beamuz
en la batería,
Nacho Fernández
en los teclados
y la colaboración especial de Paula Bonilla a la voz.
Paula Bonilla Javi Requena
Colaboración especial de Javi Requena y Paula Bonilla
Juan Caballero Gómez, nacido en Córdoba el 5 de mayo de 1.958, es Licenciado en Ciencias Económicas y Empresariales por la Universidad de Córdoba y ha realizado estudios de postgrado en la misma Universidad y en el Instituto Internacional San Telmo de Sevilla.
Funcionario de carrera del Ayuntamiento de Córdoba, ha ocupado diversos cargos entre los que destacan la Dirección de la Agencia de Desarrollo Local, la Jefatura del Área de Desarrollo Económico y Promoción de la Ciudad, La Gerencia del Instituto Municipal de Gestión Medioambiental, la Dirección General de Cultura o más recientemente la del Departamento de Proyectos y Cooperación Institucional. Gran parte de su actividad la ha dedicado a la captación de europea para el desarrollo de proyectos de ciudad como lo han sido el URBAN-RIBERA, o el actual EDUSI-CÓRDOBA, sobre Desarrollo Urbano Sostenible. También ha dirigido proyectos conformados por redes de ciudades europeas y de otros continentes como el MED-URBS o el INTERREG sobre aspectos turísticos y económicos de ciudades.
Sus intereses artísticos se despliegan en la música a la que ha contribuido como cantante y guitarrista en numerosos grupos locales, destacando su participación, como guitarrista, cantante y compositior, en el mítico grupo KRASHSIERRA, icono de la música cordobesa desde 2003 a 2013 como representante del mejor rock y blues que se ha hecho en nuestra ciudad.
Escritor de monólogos de humor y micro relatos, ha sido galardonado con el tercer Premio del II Premio de Relato de la Fundación Fomento Hispania, concurso de microrrelatos a nivel nacional.
Su trabajo artístico lo complementa también en el mundo del cine donde ha colaborado como actor en películas, cortometrajes y videoclips. A eso ha añadido una última faceta como guionista y director de cortos.
GRUPOS MUSICALES A LOS QUE HA PERTENECIDO
Cronológicamente, Juan Caballero ha pertenecido a los siguientes grupos:
BANDA SONORA, años setenta. Fue un grupo que llegó a tener cierta relevancia entre aficionados del que surgieron músicos que han continuado posteriormente en el mundillo. Juan Caballero se encargaba de percusiones y voces.
GERMEN, también años setenta. Grupo formado por Juan Caballero (guitarra y voz), Rafael Mejías (percusión) y José Antonio González Reyes (guitarra). También formó parte del grupo José Ángel Palomares al bajo. Hicieron interesantes grabaciones en radio y actuaron en diversos festivales de música. En la foto, Juan en el centro, actuando en el Festival de Música del Teatro DOSA.
EXTRACTO DE LINFOCITOS, grupo acústico con relevancia en voces y guitarras acústicas al estilo de las formaciones americanas imperantes en la época. Hablamos de los años ochenta. Con temas propios, sorprendieron al panorama musical por sus afinadas voces y su especialísimo estilo country-urbano. Formado por Juan Caballero, Juan Antonio Castro (Stephen) y José Antonio González (Madrépora), hicieron sorprendentes grabaciones y actuaciones con gran éxito.
KRASHSIERRA, grupo mítico cordobés fundado en 2.003 por cinco músicos de gran peso que estuvieron tocando juntos hasta 2.013. Fueron diez años seguidos de una magnífica música de rock y blues que creó época en la ciudad. Sus componentes: Juan Caballero (guitarra y voz), Manolo González (guitarra solista y voces), Ramón Medina (batería), Francisco Sabán (bajo) y Miguel Godoy (teclados). Grupo de directo rabioso, sus actuaciones destacaban por su fantástico sonido a auténtica banda americana, la energía de sus componentes y la fuerza de un repertorio muy potente. KRASHSIERRA fue un grupo con muchos seguidores que siempre encontraron en sus actuaciones el sello de de la diferencia que marcaban sus componentes transmitiendo una música nueva dentro de los estilos clásicos del rock y del blues.
STOCK OF MUSIC, Interesante grupo de corta duración que bebía principalmente de la música rock. Fundado en el año 2014 y disuelto en 2.015, tenía como peculiaridad la unión de diversos músicos integrantes de diferentes grupos de reconocido prestigio. Otra peculiaridad fue la participación de dos baterías. Sus fundadores fueron Juan Caballero (guitarra y voz), Aurelio Amén (Canario), guitarra solista, Manolo Reyes - ex Medina Azahara- (batería), Ramón Medina (batería), Pedro Navajas (teclados) y Paco Sabán al bajo.
FREE CATS: Grupo de versiones que tuvo su inicio en el año 2.015 con la banda de FREE COMPANY, cuyo nombre artístico y repertorio sufrió algunas variaciones con la incorporación de Juan Caballero. Introdujeron nuevos temas de blues y rock, así como de grupos electro acústicos de los ochenta y noventa. Sus componentes, además de Juan Caballero (voz, guitarra y teclados), fueron Ramón Medina (batería), Pedro Reina (bajo), Rafa Ponferrada (guitarra solista) y José Pinilla (guitarra y voz).
CALSSONES: Grupo fundado por el propio Juan Caballero inspirado en los grandes temas de KRASHSIERRA, que tuvo gran aceptación en el panorama musical. Con tan solo dos años de vida y numerosos conciertos logró hacerse un hueco importante en la vida musical de la ciudad de Córdoba. Rock, blues, incluso guiños al jazz han marcado la carrera de este interesante grupo cordobés. Sus componentes: Juan Caballero (voz y guitarra), Pedro Rojas (batería), Carlos Sánchez Torres (guitarra solista), José María Martos (saxo) y Carlos S. (bajo).
FARMACY ROAD: Banda de versiones a la que se incorporó Juan Caballero en el año 2.018, para intervenciones puntuales, si bien mantuvo continuidad en el grupo hasta finales de 2.019. Entre los componentes iniciales cabe destacar al propio Juan Caballero (guitarra, teclados y voz solista), Cristina Delgado (voz solista), Fede Holgado (guitarra solista) y la colaboración de uno de los mejores baterías de Córdoba, el gran Marcelo Redondo, cuya amplia trayectoria es altamente reconocida en el patrimonio musical cordobés.
KNIGHT & TUCCI: Grupo fundado y liderado por Juan Caballero en 2.020 con repertorio de temas clásicos versionados al estilo jazz y bossa nova. Interesante formación que ya nos ha hecho disfrutar con numerosas actuaciones en directo bajo un estilo que ellos califican de “Bojazz”, único en la ciudad de Córdoba y seguramente en España. Sus componentes son Juan Caballero (voz y guitarra), José María Martos (saxo), Ramón Medina (batería) y Pedro Reina (bajo). Recientemente se ha incorporado al grupo Ángela Reina, hija de Pedro, a los teclados.
SU FACETA COMO COMPOSITOR
Juan Caballero es también compositor. Su estilo en la creación musical refleja sus preferencias y trayectoria, siendo difícil de encajar esa visión ecléctica y holística de su música. Juan Caballero ha escrito temas de blues puro como “Cross trail blues”, acústicos como “Lake of the mountain”, o de rock muy, muy, americano como su “Saw you in the parking” y otros más cercanos al pop internacional como “Big Band”. También en castellano encontramos temas de su cosecha como “La esquina de Rafael” o “Huyendo”.
El amplio espectro de su música le permitió componer la banda sonora del Cuento de Lucía, obra literaria dirigida a niños y niñas enfermos de cáncer hospitalizados. Su conocida “Canción de Lucía” dio vida al cuento y a los numerosos actos que se celebraron para la recaudación de fondos con fines benéficos
POR: ANTONIO CAÑADILLAS
JOSE LUIS CUEVAS
MONTAJE Y EDITOR
martes, 9 de mayo de 2023
"pioneros del rock cordobés"
Un día señalado, una mañana mágica en la presentación de "pioneros del rock cordobés" un libro deseado que ve la luz después de décadas de trabajo por parte José Beethoven Santiago , escribiendo y recopilando información de las bandas primogenitas de nuestra localidad. Rodeado de muchos de los músicos más influyentes, protagonistas todos ellos que han querido compartir con su presencia tan ansiado día.
El jardín de la escuela de musica Cemac ha sido este martes ha sido el lugar escogido para la presentacion del libro y del feliz reencuentro de algunos de los pioneros del rock cordobés de los años sesenta y setenta, que han querido arropar a Santiago Toledano, más conocido como Beethoven, alma del libro Pioneros del rock cordobés 1960-1980, que ha sido presentado a modo de homenaje a este emblemático músico cordobés. Su entusiasmo por la música desde muy joven, a principios de los años sesenta, a lomos de numerosos grupos, entre ellos la incombustible Banda Sureña, queda reflejado en las páginas de este volumen, que aglutina un archivo formado por nombres de bandas, sus propias historias, carteles de conciertos, festivales, concursos o anuncios de venta de instrumentos, todo ello recopilado por él a lo largo de los años.
Mil gracias a Jose Gutierrez y a todo su equipo, a la diputación de Córdoba y a todos los asistentes por hacer posible este proyecto.
El 13 de diciembre de 1974, Queen llega a España con su gira Sheer Heart Attack. Actúan en el Palacio Municipal de Deportes de Barcelona pero, antes que ellos, unos jóvenes andaluces que se hacen llamar The Storm -antes, Los Tormentos y posteriormente, Storm a secas- actúan como teloneros. Relatan las crónicas que tan potente fue la actuación de los sevillanos que el grupo británico quedó impresionado. Storm bajan al camerino: "Ahora qué hacemos nosotros para superar esto", les dijeron Queen.
Cuentan que el propio Freddie Mercury les felicita y su manager intenta ficharlos como teloneros para su inminente gira europea con un suculento contrato que incluye la publicación de dos disco con EMI, pero la negociación no llega a buen puerto y Storm se quedan en Andalucía, donde aún hoy en día continúan llevando su música allá donde los reclaman.
"Es un tren que pasa una vez en la vida. Pensándolo ahora, si te llega Freddie Mercury y su grupo y te dicen algo así, te vas con ellos aunque sea por una cama y un bocata", reflexiona el actual manager de Storm, Juan Antonio Vergara, responsable de la promotora 5 Lunas y una enciclopedia del rock andaluz, un género que, en la década de los 70 del pasado siglo XX, logró una fusión perfecta entre el rock que venía de fuera y la música de raíz local. Una batidora que mezclaba King Crimson y Jethro Tull con tarantos y seguiriyas. Lo nunca escuchado.
Eso que luego se llamó mestizaje o fusión, una fórmula que no se parecía a nada que se hubiera hecho antes. Y con los últimos estertores del franquismo como telón de fondo sociológico. Montilla analiza esta escena durante el fin de semana en las I Jornadas Rock y Contracultura en Andalucía, que incluyen conciertos de Storm y Goma y un encuentro con el propio Gualberto García, músico seminal de toda esta escena y de lo que ha sido el rock hecho en Andalucía desde entonces, desde Veneno a los Pony Bravo.
Pero, ¿qué es exactamente el rock andaluz? "Mucha gente lo confunde, y cuanto más tiempo pasa mayor es la equivocación. El rock andaluz es la fusión del flamenco y el rock progresivo. Es decir, todo lo que no sea rock progresivo, no debería llamarse rock andaluz. O, de otra manera, no todo el rock que se hace en Andalucía es rock andaluz". Aunque hay que algunos intentos previos, se considera a Smash el grupo fundacional de este nuevo estilo subversivo y contracultural. Allí estaban Gualberto García (guitarras, sitar, clavicordio), Julio Matito (bajo, voz) y Antonio Rodríguez (batería). "Empiezan fusionando el flamenco con el blues, porque según ellos había compases que coincidían en los tiempos y en las formas", explica Vergara.
El garrotín (1971) fue el éxito más importante de los sevillanos, un tema pachanguero a la primera escucha pero, según los entendidos, con más enjundia musical de lo que aparenta. Aquí hay rock mezclado con flamenco, en este caso los acordes fundamentales del palo conocido como garrotín, una variante del tango gitano de origen incierto.
Existe un documento, titulado Manifiesto de lo borde, atribuido a Smash, que es toda una declaración de intenciones sobre aquel nuevo movimiento: "I. No se trata de hacer flamenco-pop ni blues aflamencado, sino de corromperse por derecho. II. Solo puede uno corromperse por el palo de la belleza. III. Imagínate a Bob Dylan en un cuarto, con una botella de Tío Pepe, Diego el del Gastor a la guitarra y la Fernanda y la Bernarda de Utrera haciendo el compás, y dile: canta ahora tus canciones. ¿Qué le entraría a Dylan por ese cuerpecito? Pues lo mismo que a Manuel [Molina, miembro de Smash] cuando empieza a cantar por bulerías con sonido eléctrico".
A muchos jóvenes que empezaban en la música, el resultado les voló la cabeza. Y entre el underground y el hippismo [Gualberto había visto a Jimi Hendrix tocar en Estados Unidos] empezó a formarse una escena que en pocos años reunió a jóvenes de gran talento que confluyen en Triana, Alameda, Guadalquivir, Cai, Mezquita, Goma, los primeros Medina Azahara o los propios Storm, que graban su primer disco, homónimo, en 1974. Algunos de ellos, en los primeros años, cantan en inglés, pero pronto se impone el español con acento del Sur.
El primer disco de Triana, El patio, de 1975, consigue la "fórmula mágica" de esta escena incipiente, como reconoce Vergara. "Antes se habían escuchado intentos más o menos buenos, pero Jesús de la Rosa es quien dijo cómo había que tocar, cantar y componer. Y el éxito fue incontestable", explica Vergara, que este fin de semana participa en el encuentro de Montilla.
Según explica a Europa Press el periodista montillano Manuel Bellido, uno de los impulsores de las jornadas, "fue en vinilo donde se plasmaron aquellas asombrosas composiciones, atinada simbiosis del rock, el blues y el flamenco que abrió muchas puertas y desmontó los cánones de la pureza". Y cita que los libros Esta vez venimos a golpear, de Fran G. Matute; Vida y obra de Javier Maceli Campalans, escrito por Javier Padilla; Rock progresivo en España, de Luis Clemente, y Viva el rollo!, de Edi Clavo, batería de Gabinete Caligari, "inciden y profundizan en el foco de contracultura y música underground, del que unos años más tarde brotaría el grupo Triana y toda la poderosa corriente del llamado rock andaluz que puso banda sonora a una parte importante de la transición política de la dictadura a la democracia".
A estos libros se une la autobiografía de Javier García-Pelayo, hermano del productor y cineasta Gonzalo García-Pelayo, "que cuenta en primera persona todo lo que ocurrió en aquella fértil escena hippie y psicodélica, la cara subterránea de la Sevilla tradicional y oficial", relata Bellido.
Manuel Rodríguez, conocido como Manuel Imán o Manolito Imán, es uno de los protagonistas de aquel instante. Tenía 19 años: "Era una época en que ya se presentía la Transición y todo lo que aquello significaba. Era un momento de mucha ilusión y gran efervescencia, tanto en lo artístico como en todos lo ámbitos", recuerda. Decenas de bandas empezaban a formarse, y todas colaboraban entre sí. Unos músicos heredaban los instrumentos de otros. Goma nació en abril de 1974 por encargo de la galería sevillana de arte M-11 en la antigua casa de Velázquez; lo integraban el saxofonista Pepe Sánchez (Pepe Saxo), el baterista Antonio Rodríguez (Antonio Smash), el teclista Alberto Toribio, el bajista Pepe Lagares y el propio Manuel Rodríguez.
Su primer y único disco, 14 de abril, se grabó en paralelo al primero de Triana, en las mismas fechas y los mismos estudios Kirios, en Madrid: uno de día, el otro de madrugada para aprovechar las horas libres. La crítica es unánime al considerarlo un disco brillante, instrumentalmente complejo, que asimilaba lo que King Crimson inventaba en Londres. Pero aquellas alabanzas no se correspondieron con las ventas, y Goma solo ofreció un concierto antes de disolverse. "En mi familia todos eran melómanos. A los 9 años descubrí a los Beatles, y con 12 años ya escuchaba a Traffic, Jimi Hendrix, Cream... En Goma hicimos una música bastante experimental, y el resultado es todavía asombroso, pero el éxito comercial se lo llevaron Triana", reflexiona.
14 de abril es un disco subversivo en forma y fondo, que incomodaba desde el propio título: "Elegimos la fecha de proclamación de la República y seguíamos en la dictadura, pero coló", dice su creador. El autor del diseño, Alberto Corazón, empleó inicialmente los colores de la bandera tricolor, pero la discográfica, Movieplay, decidió eliminar el morado para evitar problemas. Y a la pirámide central, que iba coronada por el ojo de Marilyn Monroe enmarcado en el triángulo del ojo de Dios, se le eliminó el atributo divino para dejar la mirada de la actriz flotando dentro de una singular estrella.
Manuel Imán es uno de los protagonistas de las jornadas de rock andaluz y contracultura de Montilla, para las que ha recuperado parte del repertorio de Goma, que ha sido regrabado con nuevos arreglos y recientemente editado por Serie Gong Productores como Goma, 14 de abril. Revisited. "En su momento no me sentía parte de ninguna escena. Es más, el concepto de rock andaluz no existía. Lo inventaron las tiendas de discos para clasificar los vinilos en las cubetas. Pero, con el tiempo, sí eres consciente de lo que aquello significó. Fue una mezcla única de flamenco, rock, blues y jazz", reflexiona.
"Quien diga que el rock andaluz ha muerto, me lo cargo tres veces", advierte entre bromas el responsable de 5 Lunas Producciones, Juan Antonio Vergara. "Ha estado dormido y ha tenido momentos más bajos, como cuando falleció Jesús de la Rosa, el líder de Triana. O durante la explosión de la Movida madrileña, cuando las discográficas y las promotoras vieron dinero fresco y rápido y abandonaron el apoyo que prestaban a lo que se hacía en Andalucía. La escena se vino abajo. Pero, si miramos desde entonces hasta ahora, lo cierto es no se han parado de editar discos y han surgido muchas bandas", relata Vergara, quien concluye que la escena no solo sigue con vida, sino que experimenta un verdadero "renacer".
Un ejemplo es 5 Lunas Producciones, que se propone la "reconquista" del espacio artístico "que le corresponde" al género con una hornada nueva de artistas y algunos de los clásicos de siempre, como Storm o los cordobeses Mezquita, que siguen activos. Anairt desde San José de la Rinconada; Arábiga desde Lucena; Sherish desde Jerez de la Frontera; Omni desde el Puerto de Santa María o Grande Cruz desde Jaén son formaciones que mantienen muy viva la escena. A estos se suman Califato 3/4 o Derby Motoreta's Burrito Kachimba, formaciones próximas y que llegan a un público más amplio. Junto a estos, los clásicos del género se revalorizan: el primer disco de Storm cotiza a 1.500 euros.
"Estamos en plena reconquista, hay una regeneración", valora Vergara, que sin embargo echa en falta más apoyo desde las instituciones públicas (ayuntamientos, diputaciones y Junta de Andalucía) para programarlos. Propone, por ejemplo, un festival en el que los grupos de rock progresivo andaluz sean los protagonistas, porque -lamenta- "ahora lo tienen difícil incluso para sonar en radios generalistas".
"Hasta he dejado de escuchar Canal Sur, y mira que soy amigo del director. No es que no pongan rock andaluz, es que apenas escuchas a artistas andaluces, con suerte a David Bisbal. Lo demás es reggaetón", lamente el promotor. Y lamenta la falta de respaldo institucional a lo que se hace aquí: "Cuando me siento con un concejal para exponerle mi catálogo, lo primero que me pregunta es qué tributos le llevo. ¿Tributos? Yo lo que llevo es material autóctono, música hecha en Andalucía, marca Andalucía. Los tributos son una manera fácil de ganar dinero rápido con el esfuerzo de otros", lamenta.
sábado, 18 de febrero de 2023
Planeta 80: un fenómeno musical con canciones cargadas de nostalgia con
origen en Córdoba
El grupo de versiones pop-rock permite revivir durante sus actuaciones los fulgores festivos de la inolvidable juventud
FÉLIX RUIZ CARDADOR
Que la vida es un frenesí ya lo advirtió el Segismundo de «La vida es sueño» de don Pedro Calderón de la Barca . Y así lo confirman los miembros de Planeta 80 , banda cordobesa de versiones que se ha convertido en un fenómeno musical . En torno a 200 conciertos protagonizan al año, algo infrecuente en España. ¿Qué cordobés no lo ha dado todo en una caseta de feria, en una boda o en sus sesiones invernales de la Sala Hangar ? Aquí o allá raro es no encontrarse a esta formación nacida hace una década, pero que se ha convertido en la banda sonora de tantas y tantas fiestas.
Detrás de su éxito está sin duda la nostalgia de una época dorada de la música popular española, los 80 y los 90, pero también la profesionalidad de unos músicos que mantienen viva esa romántica artesanía rockera de la sufrida furgoneta, el carretera y manta y el «yo me lo guiso y yo me lo como».
Ahora, en verano, están en «temporada alta» . Así lo confirman mientras hablan durante el montaje de su equipo en la Feria de Trassierra. La caseta , en el centro de la pintoresca barriada, está repleta de mesas en las que cenan las familias.
Huele a calamares fritos y a pinchitos morunos cuando sobre las diez aparecen por allí en su «furgo» los Planeta , que actuarán pasada la medianoche. Poco más de una hora tardan en descargar, en colocar y en hacer la prueba de sonido , algo que realizan los propios músicos con una coordinación casi de ballet , como aprendida en una fábrica de relojes suizos.
Un miembro del grupo prepara el saxo ROLDÁN SERRANO
«A estas alturas creo que podríamos hacerlo con los ojos cerrados », explica Rafael Martín, uno de los históricos de la formación. Profesor de Música también, pero p ersonaje fundamental en una banda en la que toca los teclados y canta. En la noche festiva de Trassierra lo acompañarán Ángel Hernández (trompeta y voz), Jordi Arranz (guitarra), Juan Marín (saxo y voz) y Sergio González (batería).
Los orígenes
Los comienzos de Planeta 80 no se encuentran demasiado lejos de esta verbena popular, pues sucedieron en una Feria de Córdoba del año 2008 y en una caseta llamada La Reja . Previamente existía un antecedente, la banda La Plaga de Langostas . «Nosotros teníamos nuestro grupo con canciones propias y nos iba relativamente bien», recuerda Martín.
Pero en esas andaban cuando un amigo les propuso tocar en su caseta y se acordó para ello un repertorio en el que mezclaban temas propios con versiones . Aquellos conciertos resultaron un éxito y comenzaron a llegar las contrataciones para fiestas privadas como bodas y para otras ferias en las que lo que se demandaba no eran tanto sus propias canciones sino esa nómina de temas sólidamente instalados en la memoria colectiva. « Planeta 80 se comió a La Plaga de Langostas» , recuerdan.
El caso de Planeta no es único en España . Ni siquiera lo es en Córdoba, donde existe una amplia nómina de bandas de versiones . Un fenómeno curioso que se basa en la nostalgia de unas décadas en las que el rock y el pop alcanzaron cotas de gran creatividad y que contrasta con un tiempo, el actual, en el que las listas de éxitos se han convertido en una sucesión tediosa de temas casi calcados.
El guitarrista de la banda tocando la de las seis cuerdas ROLDÁN SERRANO
En esa diferencia se encuentra la nostalgia del ayer, a lo que se une el hecho de que existen miles de personas metidas en la treintena o en la cuarentena que desde la adolescencia vivieron la cultura de los conciertos .
Eso es lo que les hace relacionar la fiesta con la música en directo y demandar grupos como Planeta 80 que tantos recuerdos traen de la gloriosa juventud .
Detras de los focos
A ese público se dirige en cierto modo esta banda, aunque en su repertorio actual se puede encontrar un poco de todo. Lo conforman en torno a 200 canciones , en las que hay mucho de los 80 y 90 pero también temas más actuales de artistas como Pereza, Amaral, Fito o Dani Martín.
Y eso sin desdeñar tampoco algún que otro popurrí de música disco noventera o de estrellas del pop como Bruno Mars. Según revela Rafael Martín , el hecho de tocar tan a menudo les permite ir afinando el repertorio por el método ensayo-error y ajustando las canciones. Casi nunca faltan , eso sí, temas muy fiesteros como puedan ser el «Legalización» de Ska-p , el «Salta» de Tequila o el «Sufre mamón» de Hombres G . «Son canciones que hacen enloquecer a la gente», explica.
La vida de esta exitosa banda de versiones no es sin embargo una simple sucesión de a plausos y luces de colores . Es algo más complejo. Muchos viajes que les llevan por ejemplo a estar un día en Quintanar de la Orden, muy cerca de Madrid , y al día siguiente en la aldea de Zagrilla, en Priego , como ha sucedido este mismo fin de semana. Una vida agitada , ese frenesí calderoniano del que se hablaba al inicio, pero que les permite a todos vivir de la música profesionalmente, algo infrecuente en estos tiempos de top manta y pirateo a toda vela.
La banda recoge el material después de la actuación ROLDAN SERRANO
Una sucesión de conciertos muy distintos -un día pueden estar en una boda y al siguiente compartiendo escenario con Juanes o Danza invisible - que ha posibilitado también que miembros como el saxo Juan Marín hayan decidido aparcar la abogacía para dedicarse a esto. Según relata Ángel Hernández, no es fácil compatibilizar la vida familiar con esta profesión tan nómada, pero el secreto está en el público. «Es el entusiasmo de la gente el que nos estimula a seguir y el ver como cada vez son más los que nos siguen», explica.
Por eso, en tiempos en los que el rock parece vivir su crepúsculo , Planeta 80 da síntomas de ser una banda muy viva. Con muchos kilómetros aún por recorrer , muchas ferias y salas que animar y muchas bodas en las que hacer que los invitados pasen un rato inolvidable . De ahí que no sea raro que esta banda acabe actualmente sus conciertos con el «Viva la vida» de Cold Play , un tema muy vitalista y una especie de metáfora de lo que significa Planeta 80 como exaltación del espíritu joven .
En la vida todo es sueño, como ya advirtió el propio Calderón de la Barca , y este grupo de músicos lo que logra es que durante dos horas se encienda el sueño de esa juventud que se fue. Un «milagro» que es la base de su longevo éxito. No es fácil que el pasado renazca y ellos cada noche lo consiguen.
COMPONENTES
Ángel Hernández cantante
Juan Marín cantante y saxo
Rafa Martín cantante
(Los tres son cantantes principales)
Jordi Arranz guitarra
Manu gallegos bajo
Nacho Santiago batería
LOS PLANETA EN EL HANGAR CON VARIOS MIEMBROS DE MEDINA AZAHARA Y LA BOTICA BLUES BAND
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