miércoles, 25 de enero de 2023

 FRANCISCO SABAN



EMPRESARIO Y MUSICO
Paco Sabán nace en Córdoba El día 12 de diciembre de 1953.
Desde muy pequeño entra a formar parte de alumnos del Colegio de los hermanos de la Salle en Córdoba, entrando en Párvulos y dejo el centro una vez acabado Cou.
Estudio Corredor de Seguros.
Casado por segundas nupcias,
Tiene dos hijos loles y Curro, de la primera mujer q.e.d
Desde muy pequeño se aficionó a la guitarra y ya a los 7 años comienza a tocar en la tuna del colegio de los hermanos de la Salle y a los 14 años se cambia de instrumento pasando a tocar el bajo.
Como anécdota cuenta que “en una actuación de JM Serrat en nuestra ciudad y más concretamente en la plaza de toros de Córdoba , estaba en primera fila y todo el mundo mirándome y yo que pasa que pasa. El batería de serrat Fran Rabassa era mi hermano gemelo. Tu no sabes el cachondeo que se lió por esto, un poco más y me sacan a hombros, …es más estuvimos cenando con ellos y con toda la banda. Fue un día especial.”
Tiene una vida profesional ligada al mundo del Seguro con representación de Atlántida Seguros, Athena Seguros, Allianz Seguros entre otras compañías a través de su firma Paco Sabán Correduria de Seguros.
Miembro Asociado a CECO y Vocal en la Camara de Comercio de Córdoba.
Su vida musical ha pasado por Krashsierra, Mestizos The Bricks Tributo a Pink Floyd, tocando el bajo con una guitarra de cuatro cuerdas.
Correduría de Seguros empieza su andadura en el año 2000, con empresa ubicada en un entorno único de Córdoba, en pleno casco histórico, Patrimonio de la Humanidad, desde sus inicios nace con la idea de dar soluciones a sus clientes ante cualquier circunstancia que se le pueda presentar a lo largo de su vida, aportando por tranquilidad y seguridad de sus nuestros clientes, con un trato directo, personal, y construyendo con ellos una relación de proximidad y confianza, dando cobertura tanto a particulares como a pymes y grandes empresas, y estudiando personalmente las necesidades de cada cliente y diseñando el seguro que más se adapta a cada uno.
Paco Saban Seguros SL ha sido beneficiaria del Fondo Europeo de Desarrollo Regional cuyo objetivo es mejorar el uso y la calidad de las tecnologías de la información y de las comunicaciones y el acceso a las mismas y gracias al que ha podido implantar Presencia Web y SEM para mejorar el crecimiento y la competitividad de la empresa a través del desarrollo de la economía digital. Esta acción ha tenido lugar durante 2020. Para ello ha contado con el apoyo del programa TICCámaras de la Cámara de Córdoba.


Antonio Cañadillas




Jose Luis Cuevas
Montaje y Editor




martes, 24 de enero de 2023

 


Rockopop,

 la banda cordobesa 

de versiones que

 triunfa por España


ESTRELLA SERna

Una maestra de lengua de signos y un "surcador de nubes", Raquel González y Rafael Trujillo son la voz a la que la leyenda del rock andaluz José Miguel Fernández (ex de Medina Azahara) pone el bajo junto a su hijo Alberto en la batería, Santi Nieto a la guitarra y Raúl Ruiz en el teclado y en la producción. 



Ellos son Rockopop, la banda cordobesa de tributos de los 80's y 90's que recorre España ofreciendo lo que la música actual no es capaz de conseguir: que abuelos, padres e hijos coreen juntos a Mecano, Nacha Pop, El Último de la Fila sin faltar, allá donde vayan temas como "Necesito respirar" cantados por quien impulsó la música rock hecha en Andalucía.

Rockopop nace en el 2010 cuando, en un descanso de las giras de otros músicos para los que tocaban, un grupo de amigos conectados entre sí, se juntan para actuar en garitos para un puñado de amigos. 



 LLenaron a rebosar la Caseta Municipal como desbordan siempre los escenarios a los que se suben. Escenarios de toda la geografía española, sobre todo Andalucía, donde no hay "BBC" (bodas, bautizos y comuniones) que no quieran contar con ellos; pero también festivales, ferias y conciertos de instituciones públicas que saben que la mejor manera de hacer disfrutar escuchando música en directo, de calidad, con un sonido siempre espectacular y con la garantía de conexión desde el primer momento con el GRUPO.



Todo estudiado al milímetro porque, aunque algunos de ellos tienen que compaginar sus trabajos diarios con horas de carretera y dobletes desde miércoles a domingo, son unos auténticos profesionales de la música; Santi Nieto guitarrista  para Raquel, la única fémina de la banda y como tal, capaz de testar lo mejor de cada uno: José Miguel es "la leyenda, el que se hace la mayoría de las fotos"; Alberto, "el de la visión estratégica, el que sabe qué quiere el público" desde el 'púlpito' de la batería, Raúl es "un gran productor musical, de los de verdad, de los que saben ver el talento" y Rafael es "probablemente el que mejor me conoce, desde los 18 años nos une la música". Y ella, la voz imponente, con un abanico de registros capaz interpretar a Gloria Gaynor con "I will survive" como si hubiese estado toda la vida "haciendo tipo" en grupos que por febrero se convierten en "Las hijas de Putin", "En el fondo somos buenas", "Un antojo de mi madre".



Músicos profesionales que todos ellos coinciden en dos cosas: los clásicos del rock no pueden ser superados por mucho reggaeton que se invente, por eso, son capaces de hacer disfrutar a generaciones de abuelos, padres e hijos. Y lo último, no por ello menos importante, la falta de apoyo de las administraciones locales a los grupos y bandas de sus ciudades. En Córdoba "no dan licencias a locales para conciertos en directo", "no hay apoyo el circuitos de música en directo", ni se facilitan locales de ensayos, encuentros, no se promociona la música hecha en la ciudad de la Mezquita.

Jose Luis Cuevas 

Montaje y Editor





lunes, 9 de enero de 2023

                        BIOGRAFIA MIGUEL GALAN. 




EL DÚO LIBERTAD, FUE EL BUQUE INSIGNIA DE TODA UNA VIDA DEDICADA, CON CUATRO SINGLADURAS IMPORTANTES, EL CITADO DÚO LIBERTAD, ORIENTE AZUL, RETORNO Y MEDINA AZAHARA. 



MIGUEL GALÁN , NOS CUENTA DE FORMA PORMENORIZADA SU TRAYECTORIA: 


Me inicie en el mundo de la música a los 15 años, mi amigo Alfonso Vitorio y yo hicimos un dúo, al que llamamos dúo Libertad. Tocábamos en colegios mayores y festivales y para poder hacerlo estábamos obligados a presentar las letras de las canciones en el gobierno militar para que nos autorizaran a poder cantarlas. El último festival en el que intervenimos, con éste nombre fue en la antigua plaza de toros en Ronda de los Tejares. A partir de entonces se incorporo otro amigo, Jose Manuel Ruiz y pasamos a llamarnos Miguel Alfonso y Jose Manuel, continuamos tocando en colegios mayores y festivales ofreciendo canciones de Crosby, Still y Nash y canciones própias influenciados por esa corriente musical. Mas tarde Alfonso se traslado a Barcelona y en su lugar se incorporo Juan Antonio Castro, con el que continuamos tocando en lugares similares, empezamos a ser bastante populares y nos atrevimos a dar un concierto en el Auditorio del club de la Fuensanta, organizado por nosotros mismos y nos sorprendimos al ver que el Auditorio estaba completamente lleno. Tengo que decir que en las formaciones citadas siempre tuvimos la suerte de contar con el apoyo Alfredo Asensi
( Radio Popular ) y Angel Abellán (Radio Andalucía). 


Con 20 años me incorpore a una orquesta (Oriente Azul ), pero yo no tenia guitarra eléctrica ni tampoco amplificador. Por lo que el bueno de Vázques (guitarrista anterior) me dejo su instrumental, por aquel tiempo fui llamado a filas para cumplir con el obligado servicio militar, a su término, en 1977
ingresé, como guitarrista, en Retorno, banda que se dedicaba a tocar en las casetas municipales y recintos musicalmente progresivos, más tarde, y debido a mi inquietud musical, propuse a la banda crear un repertorio especial con canciones de Triana y las primeras canciones que empecé a componer: Busco, En la Mañana, Recuerdos del Ayer, Paseando por la Mezquita, Sé, Amiga….. No todos sintieron el mismo entusiasmo. Los primeros miembros que se unieron al nuevo proyecto fueron José Antonio Molina y Manuel Martínez. Ignacio el bajista y Cristóbal el teclista abandonaron tanto el nuevo proyecto como el de base, Retorno. En sus lugares se incorporaron Manuel Salvador Molina y Pablo Rabadán, el que, hasta entonces, fuera nuestro técnico de sonido.

Una vez compactada la banda decidimos buscar nombre, eligiendo el propuesto por José Antonio Molina, Medina Azahara. Empezamos a ofrecer conciertos con gran éxito y a grabar nuestras primeras canciones con métodos rudimentarios, las que fueron difundidas por la primera FM de Córdoba. Como colaboración especial a los amigos de esta emisora de radio, Pablo y yo compusimos la canción Amiga, dedicada a Pepa Rosales, pionera en esa FM.
Después de componer el segundo disco de Medina Azahara hice una formación con temas própios y letras de Rafael Carlos Padilla, el que también cantaba y tocaba la acústica, además de importantes músicos cordobeses como; Pepe Atánce el bajista, Jose Luis de los Rios el Teclista, Quinito a la batería, Pepín de Flor y Nata a la voz y yo con la eléctrica. Esta formación tubo bastante nivel pero duro muy poco, sólo ofrecimos un concierto en el teatro de la Axerquía, Córdoba donde no pudo tocar Quinito, por lo que invitamos a tocar a José Antonio Molina Y Manolo Reyes.
Yo continué con Medina Azahara y en uno de los conciertos, ya habituales, fuimos contratados por un empresario de Ecija,(Sevilla), donde fuimos
teloneados por el grupo Mezquita. A su término, fuimos felicitados por el promotor, quien se puso en contacto con Javier García Pelayo para comentarle lo impresionado que estaba con la banda. Un mes mas tarde recibí una llamada de Javier interesándose por el grupo e invitándonos ir a Madrid para negociar la grabación del primer disco con su hermano Gonzalo como productor, firmamos con Javier como manager y ahí empezó todo. Grabamos el primer disco en Septiembre del 79, firmando con C.B.S. dos discos más. Al mes de la salida a la venta del primer álbum, “1980”, se vendieron 140.000 discos y en Agosto del año 1980 hicimos 31 conciertos. Esto fue el principio de varias giras en las que los locales donde tocábamos siempre estaban llenos.

Hubo críticos, al principio, que nos comparaban con Triana, pero sólo se debía a su escasa higiene auditiva. Mas tarde rectificaron para decir que éramos el primer grupo de Rock Progresivo andaluz con raíces sinfónicas.
En 1988 tras componer junto con Randy y grabar el 4º disco (Caravana Española) y militar 11 años en la Banda, decidí dejarla, al plantear la mayoría de componentes abandonar nuestras raíces para iniciarse en una corriente de Rock mas duro.
Para mi es difícil explicar las sensaciones que he vivido junto a la banda compartiendo escenarios extraordinarios, donde la multitud alcanzaba, en ocasiones, 100.000 personas, así como tocar en Marquee de Londres, Catedral del Rock Progresivo en Europa. También tuve la oportunidad de invitar a músicos cordobeses a subir al escenario como Aurelio Amen, musico cordobés con una importante trayectoria en la música cordobesa, al que invite a tocar un tema en el Palacio de los deportes de Madrid, fue muy gratificante ver como disfruto en un escenario de los que nunca tuvo la oportunidad de disfrutar.
Era fascinante observar el entusiasmo que sentía ese inmenso público cuando pisabas el escenario, así como gratificante, hoy día, observar en las redes sociales a miles de personas que 40 años mas tarde siguen echando de menos aquella primera formación, sus canciones y sus conciertos.
Años mas tarde Jose Antonio Molina, el que también abandono la banda, nos propuso, a Randy y a mi, hacer una nueva formación, a la que llamamos El Origen con: Tete Navas en los Teclados, Pepín a la Batería, Randy a la voz y al bajo y yo a la guitarra, por la que también pasaros músicos de la talla de Javier Consuegra, Jose Antonio Moreno, Rafa Romero “El Flecha” Paco Roska y Bablo Pantera.
En 2003, el que fuera mi mánager Javier Garcia Pelayo, en una visita a Córdoba, me propone componer una obra musical sobre Wallada e Imb Zaydun basada en la Córdoba del siglo XI, llame a Randy López y junto con él me puse manos a la obra, con textos de Jose Maria de la Quintana y guion a cargo de Javier Garcia Pelayo la que terminamos y fue estrenada en el Alcázar de los Reyes Cristianos, dentro de la programación dl Festival de la Guitarra de Córdoba, con unas excelentes críticas de todos los medios de comunicación, los que la llamaron El Musical de la Tres Culturas, más tarde también la estrenamos en el Teatro Apolo de Madrid, consiguiendo de igual manera unas buenísimas críticas.



En 2019 al cumplirse 40 años de la grabación del primer disco de Medina Azahara para celebrar esa grabación nos reunimos Jose Antonio Molina y yo como miembros fundadores junto con Randy López y Antonio Fernandez, 2 exmedina más, bajo el nombre artístico de ExMedinas, para ofrecer en un grandioso espectáculo con las canciones más solicitadas, por el gran público, de esa primera formación.


Salud y Música Miguel Galán.




UNAS FOTOS DE MIGUEL GALAN













 En el teatro de la Axarquía en Córdoba, presentación de la Esquina del Viento.




Miguel Galán y Antonio Garrido, baterista de Oriente Azul y Alcazaba

 Teatro Gardenio de Ayamonte, Pepe Roca Miguel Galán (Hijo), Miguel Galán y Luis Cobos Manglis






Tres fotos en Sevilla, celebración de la placa conmemorativa a Jesús de la Rosa

Miguel Galán Y Raimundo Amador, durante un rodaje, de Todo es de Color











  Jimi Hendrix

(James Marshall Hendrix; Seattle, Estados Unidos, 1942 - Londres, 1970) Guitarrista estadounidense de rock. Según la discografía oficial, tiene unos veinte discos editados, si bien tan sólo publicó tres en vida: Are you Experienced? (1967), Bold as Love (1967) y Electric Ladyland (1968).


Sin embargo, su genio y originalidad han perdurado de tal modo que medio siglo después de su fallecimiento sigue siendo el referente principal de los grandes guitarristas. Desarrolló la técnica y los efectos de la guitarra eléctrica hasta dotarla de una entidad propia, mediante la saturación de sonido en los amplificadores y el uso del pedal wah-wah para generar efectos sonoros.


Jimi Hendrix
De formación autodidacta, Jimi Hendrix empezó a tocar la guitarra a los 12 años. Tras una pausa para servir en el ejército norteamericano, hizo sus primeros pasos en el blues a principios de los 60, y trabajó como músico para artistas del soul y el rhythm and blues como B.B. King, Sam Cooke, Jackie Wilson y el dúo que por entonces formaban Ike Turner y su esposa, Tina Turner. En 1964 formó en Nueva York su primer grupo y compuso algunas canciones; por aquel entonces fue descubierto por Chas Chandler, el bajista del grupo The Animals, quien lo invitó a actuar en Inglaterra.


Hendrix encontró el éxito en el Reino Unido, durante la gira que entre 1966 y 1967 realizó con su grupo The Jimi Hendrix Experience, un trío que completaban Noel Redding y Mitch Mitchell. Temas como Purple Haze, The Wind Cries Mary y Hey, Joe coparon de inmediato las listas inglesas de superéxitos. A su regreso a Estados Unidos se convirtió en un mito gracias a sus memorables actuaciones en los festivales de Monterrey (1967) y Woodstock (1970).


Su adición a las drogas y el alcohol acabó por ocasionarle la muerte prematura: como otras leyendas de la música prematuramente malogradas (Janis Joplin, Kurt Cobain o, más recientemente, Amy Winehouse), falleció a los veintisiete años de edad, como consecuencia de una sobredosis de barbitúricos. Sin necesidad de la mitificación que conllevó su desaparición en el apogeo de su carrera, hay unanimidad entre los críticos musicales a la hora de juzgarlo como el más grande guitarrista de la historia del rock.