lunes, 25 de noviembre de 2019

«Con este disco, hay quien ha pensado que Medina Azahara se separaba»



Manuel Martínez, cantante. Acaba de sacar en solitario 'Las hojas de otoño'

Igual que su banda, Manuel Martínez es incombustible. Reivindicativo, libre y con un tesón envidiable, lleva al frente de Medina Azahara cuarenta años, algo que está celebrando paralelamente a la salida de su segundo disco en solitario, Las hojas de otoño, donde este cordobés universal que aún conserva su rubia melena se desnuda con un puñado de canciones que hablan de su forma de ser, de sentir y de vivir. Cercano a los indefensos y a los que sufren, en estas canciones que le han salido del alma se centra en temas como los refugiados o la violencia de género. Y para ello ha contado con la inestimable colaboración de su casi hermano, el teclista Manuel Ibáñez, creador de la música del disco, que hasta febrero no será presentado en Córdoba.
-En este disco abre su corazón en canal. ¿Cómo es su vida?
-Normal, la de una persona corriente, de la calle. Intento disfrutar de todo lo bueno que me pasa y, cuando las cosas van regular, hago lo posible para que vayan mejor.
-Una vida en la carretera no parece muy normal.
-Eso forma parte de mi normalidad, siempre estamos viajando de un lado a otro. Ahora vamos camino de Barcelona desde Madrid a promocionar este trabajo. Y después nos vamos a Castellón a tocar con Medina Azahara.
-Dice en ‘Las hojas de otoño’ que aún queda tiempo. ¿Para qué?
-Para cambiar este mundo, para que todos seamos mejores, para defender el planeta en todos los sentidos. Aún queda tiempo para llegar al cielo. Todo se puede arreglar.
-También vuelve a los temas sociales en la canción ‘Campos de refugiados’. ¿Es una necesidad para usted?
-Cuando Manuel Ibáñez, que es el compositor de la música, me pasó la de esa canción yo estaba viendo un documental sobre la vida en los campos de refugiados y me di cuenta de que esa melodía me venía muy bien para explicar esas sensaciones. Intenté profundizar en el tema y hacer un llamamiento a la gente que quizá no sabe que existen esos campos de refugiados o lo ven como una cosa normal. Yo espero que llegue este grito de auxilio hacia esas personas a través de este altavoz que tenemos.
-También hay tristeza. ¿Otro imprescindible en su repertorio?
-La inspiración de los artistas depende del momento que viva. Cuando Ibáñez me mandó la música de Madre, la primera palabra que se me ocurrió fue esa, madre. Todo surgió muy rápido. ¿Quién no recuerda a su madre cuando no la tiene? Y me vino a la cabeza todo lo que me hubiera gustado decirle a la mía y nunca le dije. Fue muy fácil escribirla. En cambio, Así me siento, que es la más triste del disco, tuvo mucho que ver con la sensación de Manuel al componerla. Él me pidió que fuera una letra triste porque así se sintió. Y refleja un poco el distanciamiento hacia una persona que está muy mal, a la que no puedes ayudar.
-También hay historias contra el maltrato a la mujer, como en ‘Vencer tu miedo’.
-Aunque no es la primera vez que denunciamos esto en las canciones de Medina Azahara, en esta ocasión era una historia que le ha ocurrido a alguien de nuestra familia. Y como estaba muy reciente, al hacer la música vimos que podíamos hablar de esto, y sentimos la necesidad de volver a denunciarlo.
-¿Es difícil separar a Manuel Martínez de Medina Azahara? ¿Le resulta complicado acercarse a un sonido propio?
-Son 40 años de lucha con Medina Azahara, es un sello que me identifica mucho y es muy difícil separar el trabajo en solitario, pero hay muchas canciones en las que lo hemos conseguido. Con los ritmos árabes, la voz suena a la de la banda, pero creo que hay temas de este disco con un tratamiento muy especial, más moderno, y ahí parezco menos el Manuel Martínez del grupo.
-Los teclados cobran protagonismo en este trabajo. ¿Lo hace para alejarse del sonido que todo el mundo espera?
-Sí. Aunque lo hemos tocado con guitarras de siete cuerdas para darle un carácter más potente, los teclados son una de las bases principales, ya que Manuel Ibáñez es muy sinfónico y lleva diez años siendo premiado como el mejor teclista de este país. Cuando hablamos de hacer un disco, le di carta libre para hacer lo que considerase oportuno.
-No para de nombrar a Manuel Ibáñez. Se nota que hay mucha complicidad entre ambos.
-Sí, además de ser compañero en Medina Azahara, ya forma parte de mi familia.
-¿Cómo reacciona Medina Azahara cuando usted saca un disco en solitario?
-De una forma normal, aunque, de alguna manera, con un poco de miedo. Con este disco, hay quien ha pensado que Medina Azahara se separaba, pero de eso nada. De hecho, seguimos con la gira de los cuarenta años, que está siendo apoteósica. Y ahora la compaginaremos con la de Las hojas de otoño.
-¿Se siente con fuerza para dos giras a la vez?
-Por supuesto. Sin ningún problema.
-¿Cuándo presentará ‘Las hojas de otoño’ en Córdoba?
-En febrero, en el Gran Teatro. En pocos días estarán las entradas a la venta.
-Han pasado 21 años desde su primer disco en solitario. ¿Por qué ahora?
-Porque ahora he tenido tiempo. Hemos aprovechado la gira de los cuarenta años, que será larga y no vamos a sacar ningún disco de Medina Azahara. Y hasta ahora la acogida está siendo muy buena, sentimos el cariño de todos los profesionales.
-¿Cómo fue la reciente experiencia de la grabación del programa ‘Un país para escucharlo’ en Medina Azahara?
-Fue muy bonito, nos encontramos con Vega y cantamos en el Salón Rico, que tiene un acústica casi perfecta. La verdad es que me recordó nuestros principios y por qué nos llamamos Medina Azahara.

sábado, 9 de noviembre de 2019


Estrenamos el videoclip de Ramos Dual




Ramos Dual presenta el videoclip de «Margarita», tema extraído de su último trabajo discográfico hasta el momento, DrumSolo, y rodado por Yul Navarro (compañera habitual en los directos) en plan amateur en su última visita a México, donde actuó -entre otras fechas- en el Festival Marvin de CDMX.  Ramos acaba de terminar todos los conciertos de su «Solo Tour», que le ha llevado además de México por otros países como Alemania, Francia, Portugal y Bélgica, y se encierra ahora a grabar un nuevo EP que contará además con remezclas de reconocidos productores de la electrónica nacional.


Entre sus próximas fechas en directo, encontramis el 21 de noviembre en Monkey Week SON Estrella Galicia, y para 2020 ya tiene conciertos planeados en abril en Noruega, en mayo en el SIN Festival de Lisboa (Portugal) y en verano nueva gira por México, Colombia y EE.UU.

PINCHE EL ENLACE PARA VER EL VIDEO

https://youtu.be/7bYxwM6X6OU

RAM0S Dual - DrumSolo - Orbitando con Yul Navarro en el Monkey Week 2018

https://youtu.be/7HG8HlPaY7I
LA INESPERADA SOL DUAL - HIT THE LIGHTS (RAMOS DUAL ON DRUMS) | VIDEO ESTUDIO
https://youtu.be/KG5j4pGzIX8

domingo, 6 de octubre de 2019

Muere Ginger Baker, el legendario batería de Cream, la super-banda de Eric Clapton


El batería, fallecido este domingo a los 80 años, confundó la mítica banda que recibió el primer disco de platino de la historia





Ginger Baker, en el centro, flanqueado por Jack Bruce (izquierda) y Eric Clapton (derecha) y dos mujeres no identificadas, en una imagen de una gira de Cream en1969 (Peter Kemp / AP)

El influyente batería Peter Ginger Baker, cofundador, entre otras, de la banda Cream junto a Eric Clapton, ha fallecido a los 80 años de edad, según informó este domingo su hija Nettie.
El legendario artista, reconocido tanto por su talento innovador como por su difícil carácter, también militó en los grupos de Blind Faith, Hawkwind y colaboró con el músico nigeriano Fela Kuti durante su larga y controvertida carrera.
La familia ya informó el pasado 25 septiembre de que Baker había sido hospitalizado en estado grave y que “estaba luchando”, pero su hija confirmó hoy en un comunicado que “ha fallecido en paz”.
Cream llegó a vender más de 35 millones de copias y recibió el primer disco de platino de la historia por el doble álbum ‘Wheels of Fire’

Peter “Ginger”, apodado así por su llamativa cabellera pelirroja, comenzó a darse a conocer en la escena musical de Londres de los años sesenta en clubs de la capital británica, tocando con grupos de jazz como Terry Lightfoot y Acker Bilk.
                                 Ginger Baker, en un concierto en Londres en 2013 (dpa / EP)
No obstante, su peculiar estilo con la batería, demasiado agresivo en ocasiones para la sutilidad del jazz convencional, le llevó a experimentar con el blues y el rock, géneros que le unieron para la posteridad con el bajista Jack Bruce y Eric Clapton.
Los tres formaron Cream en 1966 y añadieron también un toque psicodélico a la banda, creando un sonido único en temas clásicos como “Strange Brew”, “Sunshine of Your Love”, “Badge” y “I Feel Free”.
El trío llegó a vender más de 35 millones de copias y se les concedió el primer disco de platino de la historia por el doble álbum “Wheels of Fire”.
Cream se separó en 1968, entre otros motivos, por la mala relación que mantenían Peter y Jack, quienes llegaron incluso a las manos en alguna de sus legendarias y volcánicas actuaciones en directo.
A pesar de su fuerte temperamento, Clapton volvió a contar con Baker para formar en 1968 el grupo Blind Faith, en el que también entró Steve Winwood y Rick Grech.
El cuarteto solo duró un año más y tras publicar un álbum de gran éxito de crítica y comercial, titulado “Blind Faith”, Baker fundó Air Force, una superbanda de diez miembros con la que dio rienda suelta a su interés por el jazz y los ritmos africanos.
Ese nuevo estilo le llevó en 1971 en la capital de Nigeria, Lagos, donde instaló un estudio de grabación para trabajar junto al cantautor Fela Kuti en la creación de dos discos.
En el libro “Hellraiser: The Autobiography Of The World’s Greatest Drummer”, Baker habla sin tapujos de su adicción al alcohol y las drogas, entre las que se incluían cocaína y heroína.
Asimismo, el documental “Beware Of Mr. Baker” (”Cuidado con el Señor Baker”), muestra la personalidad violenta del mítico batería, con momentos en los que se pelea con el director de la cinta, Jay Bulger, al tiempo que documenta la difícil relación que tuvo con sus cuatro esposas y sus tres hijos.
Baker ingresó en 1993 en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Cream, el nombre adoptado por la banda para reflejar el virtuosismo de “Ginger” y Clapton: “La crème de la crème”.

miércoles, 18 de septiembre de 2019

MEDINA AZAHARA


Buenas tardes, aquí os dejo El Legado de Medina Azahara (completo) emitido la noche del lunes pasado por canal sur, para aquellos que no pudieron verlo, bien porque no lo sabían y en especial para los que no son de Andalucía y no les llega el canal. Un abrazo amigos y ARRIBA MEDINA

https://www.facebook.com/fran.lopez.9843499/videos/10211770900786284/