BIOGRAFIA MIGUEL GALAN. 

EL DÚO LIBERTAD, FUE EL BUQUE INSIGNIA DE TODA UNA VIDA DEDICADA, CON CUATRO SINGLADURAS IMPORTANTES, EL CITADO DÚO LIBERTAD, ORIENTE AZUL, RETORNO Y MEDINA AZAHARA. 

MIGUEL GALÁN , NOS CUENTA DE FORMA PORMENORIZADA SU TRAYECTORIA: 

Me inicie en el mundo de la música a los 15 años, mi amigo Alfonso Vitorio y yo hicimos un dúo, al que llamamos dúo Libertad. Tocábamos en colegios mayores y festivales y para poder hacerlo estábamos obligados a presentar las letras de las canciones en el gobierno militar para que nos autorizaran a poder cantarlas. El último festival en el que intervenimos, con éste nombre fue en la antigua plaza de toros en Ronda de los Tejares. A partir de entonces se incorporo otro amigo, Jose Manuel Ruiz y pasamos a llamarnos Miguel Alfonso y Jose Manuel, continuamos tocando en colegios mayores y festivales ofreciendo canciones de Crosby, Still y Nash y canciones própias influenciados por esa corriente musical. Mas tarde Alfonso se traslado a Barcelona y en su lugar se incorporo Juan Antonio Castro, con el que continuamos tocando en lugares similares, empezamos a ser bastante populares y nos atrevimos a dar un concierto en el Auditorio del club de la Fuensanta, organizado por nosotros mismos y nos sorprendimos al ver que el Auditorio estaba completamente lleno. Tengo que decir que en las formaciones citadas siempre tuvimos la suerte de contar con el apoyo Alfredo Asensi

( Radio Popular ) y Angel Abellán (Radio Andalucía). 

Con 20 años me incorpore a una orquesta (Oriente Azul ), pero yo no tenia guitarra eléctrica ni tampoco amplificador. Por lo que el bueno de Vázques (guitarrista anterior) me dejo su instrumental, por aquel tiempo fui llamado a filas para cumplir con el obligado servicio militar, a su término, en 1977

ingresé, como guitarrista, en Retorno, banda que se dedicaba a tocar en las casetas municipales y recintos musicalmente progresivos, más tarde, y debido a mi inquietud musical, propuse a la banda crear un repertorio especial con canciones de Triana y las primeras canciones que empecé a componer: Busco, En la Mañana, Recuerdos del Ayer, Paseando por la Mezquita, Sé, Amiga….. No todos sintieron el mismo entusiasmo. Los primeros miembros que se unieron al nuevo proyecto fueron José Antonio Molina y Manuel Martínez. Ignacio el bajista y Cristóbal el teclista abandonaron tanto el nuevo proyecto como el de base, Retorno. En sus lugares se incorporaron Manuel Salvador Molina y Pablo Rabadán, el que, hasta entonces, fuera nuestro técnico de sonido.

Una vez compactada la banda decidimos buscar nombre, eligiendo el propuesto por José Antonio Molina, Medina Azahara. Empezamos a ofrecer conciertos con gran éxito y a grabar nuestras primeras canciones con métodos rudimentarios, las que fueron difundidas por la primera FM de Córdoba. Como colaboración especial a los amigos de esta emisora de radio, Pablo y yo compusimos la canción Amiga, dedicada a Pepa Rosales, pionera en esa FM.

Después de componer el segundo disco de Medina Azahara hice una formación con temas própios y letras de Rafael Carlos Padilla, el que también cantaba y tocaba la acústica, además de importantes músicos cordobeses como; Pepe Atánce el bajista, Jose Luis de los Rios el Teclista, Quinito a la batería, Pepín de Flor y Nata a la voz y yo con la eléctrica. Esta formación tubo bastante nivel pero duro muy poco, sólo ofrecimos un concierto en el teatro de la Axerquía, Córdoba donde no pudo tocar Quinito, por lo que invitamos a tocar a José Antonio Molina Y Manolo Reyes.

Yo continué con Medina Azahara y en uno de los conciertos, ya habituales, fuimos contratados por un empresario de Ecija,(Sevilla), donde fuimos

teloneados por el grupo Mezquita. A su término, fuimos felicitados por el promotor, quien se puso en contacto con Javier García Pelayo para comentarle lo impresionado que estaba con la banda. Un mes mas tarde recibí una llamada de Javier interesándose por el grupo e invitándonos ir a Madrid para negociar la grabación del primer disco con su hermano Gonzalo como productor, firmamos con Javier como manager y ahí empezó todo. Grabamos el primer disco en Septiembre del 79, firmando con C.B.S. dos discos más. Al mes de la salida a la venta del primer álbum, “1980”, se vendieron 140.000 discos y en Agosto del año 1980 hicimos 31 conciertos. Esto fue el principio de varias giras en las que los locales donde tocábamos siempre estaban llenos.

Hubo críticos, al principio, que nos comparaban con Triana, pero sólo se debía a su escasa higiene auditiva. Mas tarde rectificaron para decir que éramos el primer grupo de Rock Progresivo andaluz con raíces sinfónicas.

En 1988 tras componer junto con Randy y grabar el 4º disco (Caravana Española) y militar 11 años en la Banda, decidí dejarla, al plantear la mayoría de componentes abandonar nuestras raíces para iniciarse en una corriente de Rock mas duro.

Para mi es difícil explicar las sensaciones que he vivido junto a la banda compartiendo escenarios extraordinarios, donde la multitud alcanzaba, en ocasiones, 100.000 personas, así como tocar en Marquee de Londres, Catedral del Rock Progresivo en Europa. También tuve la oportunidad de invitar a músicos cordobeses a subir al escenario como Aurelio Amen, musico cordobés con una importante trayectoria en la música cordobesa, al que invite a tocar un tema en el Palacio de los deportes de Madrid, fue muy gratificante ver como disfruto en un escenario de los que nunca tuvo la oportunidad de disfrutar.

Era fascinante observar el entusiasmo que sentía ese inmenso público cuando pisabas el escenario, así como gratificante, hoy día, observar en las redes sociales a miles de personas que 40 años mas tarde siguen echando de menos aquella primera formación, sus canciones y sus conciertos.

Años mas tarde Jose Antonio Molina, el que también abandono la banda, nos propuso, a Randy y a mi, hacer una nueva formación, a la que llamamos El Origen con: Tete Navas en los Teclados, Pepín a la Batería, Randy a la voz y al bajo y yo a la guitarra, por la que también pasaros músicos de la talla de Javier Consuegra, Jose Antonio Moreno, Rafa Romero “El Flecha” Paco Roska y Bablo Pantera.

En 2003, el que fuera mi mánager Javier Garcia Pelayo, en una visita a Córdoba, me propone componer una obra musical sobre Wallada e Imb Zaydun basada en la Córdoba del siglo XI, llame a Randy López y junto con él me puse manos a la obra, con textos de Jose Maria de la Quintana y guion a cargo de Javier Garcia Pelayo la que terminamos y fue estrenada en el Alcázar de los Reyes Cristianos, dentro de la programación dl Festival de la Guitarra de Córdoba, con unas excelentes críticas de todos los medios de comunicación, los que la llamaron El Musical de la Tres Culturas, más tarde también la estrenamos en el Teatro Apolo de Madrid, consiguiendo de igual manera unas buenísimas críticas.

En 2019 al cumplirse 40 años de la grabación del primer disco de Medina Azahara y para celebrar esa grabación nos reunimos Jose Antonio Molina y yo como miembros fundadores junto con Randy López y Antonio Fernandez, 2 exmedina más, bajo el nombre artístico de ExMedinas, para ofrecer en un grandioso espectáculo con las canciones más solicitadas, por el gran público, de esa primera formación.

Salud y Música Miguel Galán.

JOSE LUIS CUEVAS

UNAS FOTOS DE MIGUEL GALAN

 En el teatro de la Axarquía en Córdoba, presentación de la Esquina del Viento.

Miguel Galán y Antonio Garrido, baterista de Oriente Azul y Alcazaba

 Teatro Gardenio de Ayamonte, Pepe Roca Miguel Galán (Hijo), Miguel Galán y Luis Cobos Manglis

Tres fotos en Sevilla, celebración de la placa conmemorativa a Jesús de la Rosa

Miguel Galán Y Raimundo Amador, durante un rodaje, de Todo es de Color

  Jimi Hendrix

(James Marshall Hendrix; Seattle, Estados Unidos, 1942 - Londres, 1970) Guitarrista estadounidense de rock. Según la discografía oficial, tiene unos veinte discos editados, si bien tan sólo publicó tres en vida: Are you Experienced? (1967), Bold as Love (1967) y Electric Ladyland (1968).

Sin embargo, su genio y originalidad han perdurado de tal modo que medio siglo después de su fallecimiento sigue siendo el referente principal de los grandes guitarristas. Desarrolló la técnica y los efectos de la guitarra eléctrica hasta dotarla de una entidad propia, mediante la saturación de sonido en los amplificadores y el uso del pedal wah-wah para generar efectos sonoros.

Jimi Hendrix

De formación autodidacta, Jimi Hendrix empezó a tocar la guitarra a los 12 años. Tras una pausa para servir en el ejército norteamericano, hizo sus primeros pasos en el blues a principios de los 60, y trabajó como músico para artistas del soul y el rhythm and blues como B.B. King, Sam Cooke, Jackie Wilson y el dúo que por entonces formaban Ike Turner y su esposa, Tina Turner. En 1964 formó en Nueva York su primer grupo y compuso algunas canciones; por aquel entonces fue descubierto por Chas Chandler, el bajista del grupo The Animals, quien lo invitó a actuar en Inglaterra.

Hendrix encontró el éxito en el Reino Unido, durante la gira que entre 1966 y 1967 realizó con su grupo The Jimi Hendrix Experience, un trío que completaban Noel Redding y Mitch Mitchell. Temas como Purple Haze, The Wind Cries Mary y Hey, Joe coparon de inmediato las listas inglesas de superéxitos. A su regreso a Estados Unidos se convirtió en un mito gracias a sus memorables actuaciones en los festivales de Monterrey (1967) y Woodstock (1970).

Su adición a las drogas y el alcohol acabó por ocasionarle la muerte prematura: como otras leyendas de la música prematuramente malogradas (Janis Joplin, Kurt Cobain o, más recientemente, Amy Winehouse), falleció a los veintisiete años de edad, como consecuencia de una sobredosis de barbitúricos. Sin necesidad de la mitificación que conllevó su desaparición en el apogeo de su carrera, hay unanimidad entre los críticos musicales a la hora de juzgarlo como el más grande guitarrista de la historia del rock.

https://youtu.be/6EOK8gPsGzo

https://youtu.be/t8rcAg-FqEY

 Rolling Stones

Grupo de rock británico integrado por Mick Jagger (Dartford, Reino Unido, 1943), Brian Jones (Cheltenham, Reino Unido, 1944 - Londres, 1969), Keith Richards (Dartford, Reino Unido, 1943), Bill Wyman (Londres, 1936) y Charlie Watts (Londres, 1941).

Los Rolling Stones

Formado en 1962, a los Rolling Stones se les ha presentado siempre como los rivales históricos de The Beatles. Dentro de esta comparación, los Stones representaron la corriente más agresiva de la música rock, aun cuando alcanzaron el estrellato de mano de la canción I wanna be your man, compuesta por los beatles John Lennon y Paul McCartney.

De hecho, hasta 1965 los Stones no empezaron a publicar sus propios temas, como (I can't get no) Satisfaction o Going to a gogo, habitualmente compuestas por el cantante Mick Jagger y el guitarrista Keith Richards, mucho más infuidos por el rhythm & blues que por el propio rock & roll que marcó al grupo de Liverpool.

En 1969, Jones falleció durante el transcurso de una fiesta al caer en una piscina tras haber ingerido gran cantidad de alcohol; su lugar en el grupo fue ocupado en un principio por el guitarrista Mick Taylor. En 1976, Taylor abandonó la formación y fue reemplazado por Ron Wood.

Los Rolling Stones destacan por ser un grupo de una extraordinaria longevidad, pues en 1964 iniciaron su primera gira de conciertos por Estados Unidos y todavía en 1997 llevaban a cabo giras mundiales tan relevantes como la de presentación del disco Bridges to Babylon. En 2016 seguían grabando álbumes de estudio (los últimos de la banda son A Bigger Bang, de 2005, y Blue & Lonesome, lanzado en 2016) y ofreciendo recitales en directo. Este hecho, unido a su calidad musical, los ha convertido en verdaderos mitos de la música popular.

Aparte de su faceta musical, Mick Jagger ha realizado dos películas como actor, Performance (1970), filme de estética psicodélica en el que el propio Jagger muestra el camaleónico estilo de su íntimo amigo David Bowie, y Freejack (1992). Junto al inmenso reconocimiento popular de que disfrutan a nivel mundial, los Stones recibieron en 1986 el Grammy por su carrera musical y en 1989 fueron incluidos en el Rock and Roll Hall of Fame.

En 1993, Keith Richards pasó a formar parte del Hall of Fame de compositores de canciones, y en 1994 la cadena estadounidense MTV otorgó al grupo su premio en reconocimiento a su carrera artística. Además, el 10 de noviembre de 1994 los Rolling Stones se convirtieron en el primer grupo de rock & roll que retransmitieron un concierto en directo a través de Internet.

https://youtu.be/YzjZEci-EiU

https://youtu.be/kR9lLWhGT9w

Antonio Cañadillas

Jose Luis Cuevas

Montaje y Editor

                     Medina Azahara estrena Llegó El Día,

Medina Azahara estrena Llegó El Día, un nuevo álbum de estudio en el que la banda realiza todo un homenaje a Triana reeditando grandes éxitos del legendario grupo como son Sr Troncoso, Quiero Contarte o Una Noche De Amor Desesperada. Con un total de 10 canciones, el primer single del disco será Tu Frialdad, uno de los temas más emblemáticos de la historia del rock español, y para la que han contado con la magistral colaboración de India Martínez. Medina Azahara, que siempre ha definido a Triana como una de sus mayores influencias, ha manifestado que "entrar en el corazón de Triana, buscar en las entrañas de sus pensamientos, viajar por cada nota musical.. Este nuevo trabajo es el primero que Medina Azahara realiza con Concert Music Entertainment y ha contado con la producción, arreglos y dirección musical de José Luis Figuereo Franco "El Barrio", que según ha comentado "ha sido un gran reto para mi embarcarme en esta aventura con estos músicos y amigos, y no podría haber elegido un proyecto mejor". El álbum viene acompañado de una grandiosa gira homónima por todo el territorio nacional. Tracklist: 1. Sé De Un Lugar 2. Cae Fina La Lluvia 3. Quiero Contarte 4. Sr Troncoso 5. Sentimiento De Amor 6. Tu Frialdad 7. Recuerdos De Una Noche 8. Desnuda La Mañana 9. Una Noche De Amor Desesperada 10. Llegó El Día

MEDINA AZAHARA, ES EL CORAZÓN MISMO DE CÓRDOBA, EMOCIONAN SUS VERSOS Y SU MÚSICA HACE QUE SOÑEMOS… 

PRIMERA PARTE

Manuel Martínez, nos habla de CÓRDOBA

Una extraordinaria trayectoria musical conocida por cordobeses y foráneos. Es el grupo que con más nitidez representa a Córdoba y su forma de ser. Medina Azahara es el corazón de nuestra historia, en versos y música. Según los entendidos en el reino de las corcheas… musicalmente muestran un estilo único, en el que se mezclan estructura del rock, pop, y andalusí, pero con el sonido indiscutible “medina-azaharaiano”… Cualquiera que oiga alguna de sus grabaciones, llega a la conclusión de que se trata de una obra de arte musical, que vive e interpreta MEDINA AZAHARA. 

Poco queda por descubrir de su exitosa trayectoria. A estas alturas llevan cuatro décadas – se iniciaron en el 79 - encaramados en el éxito, pocos grupos son capaces de suscribir una carrera así. Con más de treinta álbumes editados, y conocidos internacionalmente. Por ejemplo, ellos y su música ha calado en países tan variopintos como Japón, Estados Unidos, Ecuador, y México.

Buena parte de sus trabajos, están dedicados a propagar la belleza de Córdoba, son los primeros enamorados de la tierra, que fue la capital más importante del mundo. En el capítulo de orquestas acompañantes, recordamos a la Orquesta marroquí de Taktuka Yeblía, que colaboró en la grabación de TANGER (98). Y la Orquesta de Córdoba, en la grabación de CÓRDOBA y PUERTA AL MUNDO, así como en AIXA (2003), disco en el que también tomó parte Antonio Orozco.

...Por los rincones que a ti te adornan, olor a azahar y noches de jazmín, aquí que caben las primaveras, aquí que sueño siempre con verlas, cuando me vaya, dejadme estar aquí, Córdoba, llegando el día, tu me enamoras... 

ENTRADILLA DE F. BRAVO ANTIBÓN

LOS COMPONENTES INICIALES DEL GRUPO ERAN

 Manuel Martínez (Voz), Miguel Galán (Guitarra), Manuel S. Molina (bajo), José Antonio Molina (batería) y Pablo Rabadán (teclados). Siguiendo en la misma línea que el disco debut, crearon un segundo álbum que se tituló "La esquina del viento", publicado en 1981.

<<Paseando por la Mezquita>>

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https://youtu.be/2C6EUZq3H28

Corría el año 79 cuándo cinco jóvenes integrantes de un grupo musical llamado RETORNO, Manuel Martínez Voz, Miguel Galán Guitarra, Manuel Salvador Molina bajista, José Antonio Molina batería y Pablo Rabadán teclados, amantes de Deep Purple, Pink Floyd y Uriah Heep decidieron crear y componer canciones para poder disfrutar y poder tocar algo propio, estas canciones las incorporaron a sus actuaciones con el grupo RETORNO  cuando los mas jóvenes se quedaban hasta ultima horas de la madrugada, poco a poco fueron compartiendo sus inquietudes musicales, hasta conseguir una línea musical propia que significaba el punto mas vanguardista y duro. Flamante "Rock Andaluz", el movimiento cultural que, en aquellos momentos, movía a las masas de jóvenes, rebeldes contra las formas establecidas y fundamentalmente sedientos de libertad. En 1980. Consiguen grabar su primer álbum que, a la usanza de la época, llevaba el nombre del grupo "Medina Azahara". Este disco contenía un tema "Paseando por la Mezquita" que desde su Cordoba natal fue extendiéndose a todo el pais hasta convertirse en un autentico himno del sentir andaluz. El éxito fue casi instantáneo y , de repente, el grupo se vio obligado a asumir una carrera profesional que sólo en un año les hizo dar dos vueltas al mapa y, al mismo tiempo, componer las canciones para un nuevo disco"La Esquina del Viento" vio la luz en el 81 siguiendo la línea de éxito del anterior, luego vino "Andalucia" en el 82, pero al mismo tiempo que "la movida madrileña" empezaba a dar sus primeros pasos, el "Rock andaluz" se iba resistiendo del paso del tiempo y se agotaba comercialmente. El resultado fue un paréntesis discográfico, en el que Medina se mantuvo activo gira tras gira. En 1986 el grupo decide autofinanciarse el 4º álbum, hartos de esperar la oportunidad que nunca llegaba, "Caravana Española" marcó el momento más difícil en la historia de la banda, llega  el turno de las fugas y dimensiones, Pablo Rabadán abandona después de grabar y hacer la gira de Andalucía el tercer disco, y entra  Antonio Fernández, " Antoñito"  que graba caravana española el cuarto disco y hace la gira de caravana española, sale Antonio Fernández " Antoñito y entra Josele que está muy poco tiempo en el grupo y en el 87,  88 sale Josele y Miguel Galán, y entran Paco Ventura y Pablo Rabadán, para hacer el disco de en al-hakim

Medina sobrevivió gracias a sus valores mas preciados, los directos, y gracias a aquellos fans inagotables que nunca le habían abandonado y por supuesto a las ganas de continuar vivos en contra de los obstáculos y de aquellos que les daban por "muertos y enterrados". Fue en Julio del 89 cuando un renovado Medina Azahara se pone en contacto con el manager Javier Gálvez y, por ende, con la discográfica Avispa. En Septiembre "89 comienza la grabación del 5º álbum y 1º con Avispa".... en Alhakim", También fue el primer disco en el que aparecía la mano de Carlos Martínez en la producción como punto de apoyo para la búsqueda de un nuevo sonido. El nombre de "en Al-hakim" era una especie de homenaje al local de ensayo donde se gestaron los temas que lo iban a componer, aunque tal "local" era realmente una elegante construcción árabe a las afueras de Córdoba. Comenzó entonces una tarea tan ardua y difícil como la anterior al primer disco, la de volver a escena y convencer a los incrédulos de que aquel "muertos y enterrados" era sólo una frase que algún malintencionado había pronunciado alguna vez. "En Alhakim" entro de puntillas en las listas de radio y ventas pero nunca retrocedió. 

Su paso firme daba ánimos y visos de esperanza a una historia en la que todos estaban dispuestos a dejarse la piel, y no sólo los miembros del grupo, además estaban sus familias, el presidente de Avispa, la agencia de mánager y, cómo no, aquel preciado e inolvidable puñado de amigos que, desde su micrófonos y paginas impresas, discutían con sus colegas para defender que aquella no era una causa perdida. La gira de "Alhakim" supuso un nuevo cambio en el grupo, tras abandonar José Antonio Molina entra en la formación Manuel Reyes, un baterista cordobés que ya babia debutado con Medina, como percusionista, el 6 de Enero del 90 en la gala Iberpop de Logroño, se hacia definitivamente cargo de la batería, y volvia a sorprender.
De nuevo a la carretera a hacer gala del grupo que abandona el aforo del concierto cuando se ha ido el último fan que quería un autógrafo, de nuevo a ser el grupo pendiente del más mínimo detalle antes de comenzar a tocar, aunque eso suponga largas horas de ensayo y pruebas de sonido, de nuevo a demostrar que todas las plazas son igualmente importantes para ellos, da igual el número de personas que quepan en el recinto o los habitantes de la localidad, de nuevo a demostrar algo tan simple como importante, profesionalidad. La presentación en Madrid fue grabada en video con todo lujo de medios técnicos. Fue uno de esos conciertos junto a 2.000 amigos que quedo registrado para el recuerdo. 

No tardo en surgir la idea de grabar un disco en directo. Fue el 30 de Julio de ese mismo año durante un concierto ya mítico celebrado en Leganés (Madrid) y en el que Medina volvía a disfrutar las mieles del éxito y las multitudes, "En Directo" recogía la historia del grupo hasta esa fecha y marcaba un punto de inflexión en su carrera, a partir de ahí todo iba a ser distinto. Tras un año marcado por el trabajo en la carretera llegaría el 7º álbum "Sin Tiempo" que ya contó con la participación de un nuevo bajista José Miguel Fernández, tras dejar la banda Randy López  que había estado desde que Manuel Salvador Molina abandonase la banda "Sin Tiempo" supuso un decisivo y decidido paso hacia el futuro. Medina encontraba un nuevo estilo dentro del Rock nacional, se había desmarcado de sus raíces sinfónicas y comenzaba la "Era Medina" en la que los calificativos para definir su música eran cada vez más difíciles, "Todo tiene su Fin" y "Necesito respirar" fueron los dos primeros singles con los que "Sin Tiempo" alcanzó el oro y el platino con solo tres meses de intervalo. Había llegado el éxito y las giras espectaculares, Medina Azahara era ya una máquina imparable perfectamente engrasada. Llegaron nuevos discos "Donde esta la luz" (93), en esa gira deja la banda Pablo Rabadán y entra Alfonso Ortega "Árabe" (95), las ediciones japonesas de " Lgend in Andalucía", "Dónde esta la Luz" y "Árabe", la de "Sin Tiempo" en Argentina, "Árabe" en Egipto y un largo Etcétera con el que la sombra internacional del grupo se alargaba sin parar. 

En el 96 se grabaron varios conciertos registrando el material necesario para su 10º ´´álbum "A toda esa gente", un doble CD recopilatorio de su "2º historia" con algunos temas nuevos. Musicalmente se estaba dando un progresivo acercamiento hacia los orígenes árabes y andalusíes cuyo punto culminante fue "Tánger" (98), un disco grabado a caballo entre Tánger y Madrid en el que colaboraba la Orquesta marroquí de Taktuka Yeblia. En octubre de dicho año comienza la gira del disco Tánger y para ello entra en la banda un joven Manuel Ibáñez como teclista de apoyo. Entretanto, los discos de oro y platino por las ventas de los cinco últimos trabajos comenzaban a llenar paredes y, lo que era muy peligroso, se convertían en un hecho cotidiano para los medios especializados. El 99 venta marcado por los 10 años de trabajo conjunto Medina Avispa y con ese motivo, se edito "Baladas" un homenaje de la discográfica a un artista que durante ese tiempo se había convertido en un grupo de buenos amigos. 
El año 2000, Premio del Diario Córdoba CORDOBESES DEL AÑO 2000 representó, entre un sin fin de cosas mas, el XX Aniversario de Medina Azahara como grupo profesional, "..Veinte años caminando y todos gracias a ti", como dice la letra del primer corte de ese álbum "XX" presentó catorce temas nuevos, no se trataba de la típica recopilación para conmemorar un aniversario, Medina Azahara, fiel a sus principios, se desmarcaba de las normas establecidas. y volvia a sorprender.

De nuevo en la carretera, de nuevo a hacer gala del grupo que abandona el aforo del concierto cuando se ha ido el último fan que quería un autógrafo, de nuevo a ser el grupo pendiente del más mínimo detalle antes de comenzar a tocar, aunque eso suponga largas horas de ensayo y pruebas de sonido, de nuevo a demostrar que todas las plazas son igualmente importantes para ellos, da igual el numero de personas que quepan en el recinto o los habitantes de la localidad, de nuevo a demostrar algo tan simple como importante, profesionalidad. La presentación fue en Madrid fue grabada en video con todo lujo de medios técnicos.  Fue uno de esos conciertos junto a 2.000 amigos que quedó registrado para el recuerdo. La grabación, realizada en la sala Riviera, el dia 2 de diciembre del 2000, salio a la venta el 10 de mayo del predente año después de un proceso de post- producción impresionante. Durante este 2001, el grupo continúa con su gira mientras la composición y grabación del que será su nuevo álbum. A finales de Mayo, Medina Azahara vuelve a entrar en los estudios M-20 de Madrid donde junto a su productor de siempre, Carlos Martínez, comienza la grabación de "Tierra de Libertad". Casi tres meses de trabajo dan como fruto el que es, probablemente, el disco más elaborado en la historia del grupo. Doce nuevos temas más una versión y todas las inquietudes e ilusiones propias de un grupo de chavales recién llegados a esta historia.
En el año 2003 publican un nuevo trabajo que llevan por nombre Aixa con la colaboración de Antonio Orozco y la Orquesta Sinfonica de Cordoba e incluyendo una versión de Scorpions Wind of Change. El disco se publica el 1 de octubre e incluye el video clip de "Córdoba". Un homenaje a la ciudad que les acuna.  El disco se mantiene cinco semanas en las listas de ventas. Dicho reconocimiento se ha visto plasmado en la obtención de dos Premios de la Musica por su trabajo, 

CÓRDOBA

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https://youtu.be/i6XaZdRXRYs

"Aixa" y mejor Canción de Rock por "Cordoba", En el año 2005 se edita su último trabajo con la compañía Avispa "La estación de los sueños" y justo en el 2006 y coincidiendo con el 25 aniversario del grupo se edita un recopilatorio con lo mejor de su repertorio y con las mejores imágenes de sus actuaciones en televisión. Medina Azahara abandona la compañía Avispa y entra en Pias Record donde comienzan grabando su disco "Se abre la puerta" y es un auténtico homenaje al rock andaluz con versiones de Triana, Alameda y los propios Medina Azahara junto con las colaboraciones de El Barrio y Josemi Carmona de Ketama. En la grabación de este disco deja la banda Jose Miguel Fernández y entra Pepe Bao. En el año 2009 graban su siguiente trabajo, sale Pepe Bao y entra Charli Rivera haciéndose cargo del bajo es un disco de estudio, llamado, Origen y Leyenda, con 15 canciones nuevas, consigiendo un gran éxito, en el 2010, año en que se celebra su 30 aniversario, vuelven a visitar Ecuador, México, y los Estados Unidos cosechando un gran éxito en todos estos países, el dia 20 de noviembre, del 2010 grabaron un CD, DVD, en directo, de nuevo en Madrid, con el titulo de 30 años y la historia continua, donde contaron con artistas y amigos invitados, y con la discografía Avispa, compañía con la que cosecharon gran parte de sus mejores éxitos, este trabajo esta compuesto por 30 canciones tocadas en directo mas 7 canciones nuevas grabadas en estudio, y algunas sorpresas mas que se conocerán cuando su nuevo trabajo vea la luz. En el año , 2012 la compañía Avispa vuelve a reeditar los dos discos grabados con la compañía pias, "Abre la Puerta" y !Origen y Leyenda" incluyendo cuatro canciones y compuestas para el disco. En el año 2012 y en el mes de octubre sale a la venta y ya con Senador como nueva compañía discográfica Medina Azhara. graba el disco llamado "La memoria Perdida" disco lleno de buenísimas canciones y con la participación de David de Maria y el grupo seviñllano Fondo Flamenco, en este deisco la banda vuelve a reinventarse, con su estilo habitual, imprimiéndolo un sentimiento a cada canción muy especial, según  Medina Azahara hemos puesto todo el corazón en este nuevo trabajo y esperamos que les guste a todos nuestros seguidores, tenemos todos los sentidos puestos en " La Memoria Perdida". Si, han hecho ya  18 discos de estudio y 5 directos llevan 33 años en la carretera, son mundialmente conocidos y han llevado su música en directo a distintos sitios del mundo. Su andadura en el extranjero comienza en el año 82 cuando tocan en la sala “Markee” de Londres, sitio emblemático donde llegaron a tocar los mismísimos “The Beatles”. pero no ha sido el único sitio por donde han llevado su Rock Andaluz, también han tocado en: Zurich (Suiza), Los Ángeles, New york, New Yersey, Texas, Houston, Ecuador, México, Colombia Chile y en reconocimiento a todo su trabajo han sido mucho los premios que han recibido a lo largo de su carrera, algunos de ellos han sido:- En el año 1980 reciben el premio "Arcángel de Oro" de la ciudad de Córdoba.-

En el año 1994 les fue otorgado los premios “Topes de Andalucia”. -

En el año 2000 Cordobeses del año 2000.
Unicef les otorga un reconocimiento por su solidaridad en el festival " El cuerno de África",-

En el año 2002 reciben dos Premios de la Música, que es el máximo galardón a nivel nacional que existe en la música elegido por la Academia de la Música, los premios son :como mejor canción "Córdoba" y mejor disco Nacional de Rock “Aixa”. -
En el año 2006  premio Ateneo de Córdoba.

En el año 2008 reciben el premio Hostecor por “Difundir el nombre de Córdoba en el mundo y hacer  gala del cordobesismo desde su actitud como Músicos”. -

En el año 2008 la Ministra Carmen Calvo propuso a Medina Azahara para que se le concediera la “Medalla de Oro a las Bellas Artes”. El consejo de Ministros lo aprobó y el 12 de diciembre de dicho año se lo entregaron sus majestades Los Príncipes de Asturias en representación de

sus Majestades los Reyes de España, ausentes por motivos de salud. Dicho premio es la primera vez que se da en la historia a un grupo de rock, los hace tener tratamiento de "Excelencia" ,-

En el año 2010 la Junta de Andalucía les otorga con la " Distinción Especial conmemorativa de la celebración del Dia de Andalucía",-

En el año 2011 recibieron dos premios importantes: • El premio Extremeño de la Música conocido como  “Extremeña Sonora 2011” • La Asociación de Representantes  y Espectáculos de Andalucia (Arte), los premió por :“Haber sido Pioneros en Andalucía y haber ganado estilo propio en la música de este país".

En el año 2012 en la localidad de Pinofranqueado, provincia de Cáceres, le pusieron s una plaza del pueblo el nombre: "Plaza Medina Azahara”. La gira de la “Memoria Perdida” les lleva de nuevo a situarse como una de las bandas con más actuaciones, una gira llena de sorpresas para sus seguidores,  que, con alegría acogen a dos nuevos miembros, dos jóvenes, a la batería Nacho Santiago, y al bajo Juanjo Cobacho, que llenan de vida los escenarios allá por donde actúan. 

En 2014 sale  a la luz en nuevo trabajo de Medina Azahara, "Las Puertas del Cielo", un disco que vuelve a poner en la órbita de las listas de ventas. 

Un disco lleno de nuevas canciones impregnadas de una energía que sus seguidores las toman como suyas, la presentación tiene lugar en el Gran Teatro de Córdoba con lleno absoluto  y un público completamente entregado, Medina Azahara hace una maravillosa gira por teatros para seguir durante casi dos años paseando los temas de las Puertas del Cielo.

Por todo el país. Entre actuación y actuación componen lo que para sus seguidores fue hasta el momento el mejor disco de Medina Azahara, “Paraíso Prohibido”, que sale a la venta en el año 2016 y de nuevo a la carretera sin apenas tener tiempo de cambiar el telón de la anterior gira, de nuevo Medina Azahara demuestra que están vivos, realizan una gira impresionante tocando en los mejores festivales de todo el país.

En noviembre de 2018 por fin se puede escuchar su nuevo trabajo, “Trece Rosas”, de nuevo sorprendiendo a todos sus seguidores, el cual denominan el mejor disco de toda la historia de Medina Azahara, y no sólo sus seguidores, sino, también prensa y profesionales del mundo de la música coinciden hablando maravillas de este nuevo disco, "Trece Rosas". Después de una gran promoción a nivel nacional, el grupo se mete a estudio a preparar lo que quieren que sea una gira más importante hasta la fecha, celebraran el aniversario de sus 40 años, y no solo se conforman con eso, sino que lo combinaran con la presentación de Trece Rosas. Quieren hacer algo distinto, algo grande, algo que sus fans nunca puedan olvidar. son 40 AÑOS de historia, será distinto, será bonito, será... simplemente maravilloso, incansable, incombustible, así son Medina Azahara, locos por la música, locos por dar lo mejo de ellos  NO DEJES PASAR LA HISTORIA!!! 

  

DATOS OBTENIDOS DE LA PÁGINA OFICIAL DE MEDINA AZAHARA.

Y FOTOS POR LOS PROPIOS MUSICOS

Antiguos Miembros

FORMACIÓN ACTUAL

ALVARO CORONADO, QUE SUSTITUYE A JUANJO COBACHO, MANUEL IBAMEZ, MANUEL MARTINEZ, FRANCISCO VENTURA Y NACHO SANTIAGO

José Luis Cuevas

Pintor Musico y Fotógrafo