lunes, 9 de enero de 2023

 Rolling Stones


Grupo de rock británico integrado por Mick Jagger (Dartford, Reino Unido, 1943), Brian Jones (Cheltenham, Reino Unido, 1944 - Londres, 1969), Keith Richards (Dartford, Reino Unido, 1943), Bill Wyman (Londres, 1936) y Charlie Watts (Londres, 1941).
Los Rolling Stones


Formado en 1962, a los Rolling Stones se les ha presentado siempre como los rivales históricos de The Beatles. Dentro de esta comparación, los Stones representaron la corriente más agresiva de la música rock, aun cuando alcanzaron el estrellato de mano de la canción I wanna be your man, compuesta por los beatles John Lennon y Paul McCartney.


De hecho, hasta 1965 los Stones no empezaron a publicar sus propios temas, como (I can't get no) Satisfaction o Going to a gogo, habitualmente compuestas por el cantante Mick Jagger y el guitarrista Keith Richards, mucho más infuidos por el rhythm & blues que por el propio rock & roll que marcó al grupo de Liverpool.


En 1969, Jones falleció durante el transcurso de una fiesta al caer en una piscina tras haber ingerido gran cantidad de alcohol; su lugar en el grupo fue ocupado en un principio por el guitarrista Mick Taylor. En 1976, Taylor abandonó la formación y fue reemplazado por Ron Wood.


Los Rolling Stones destacan por ser un grupo de una extraordinaria longevidad, pues en 1964 iniciaron su primera gira de conciertos por Estados Unidos y todavía en 1997 llevaban a cabo giras mundiales tan relevantes como la de presentación del disco Bridges to Babylon. En 2016 seguían grabando álbumes de estudio (los últimos de la banda son A Bigger Bang, de 2005, y Blue & Lonesome, lanzado en 2016) y ofreciendo recitales en directo. Este hecho, unido a su calidad musical, los ha convertido en verdaderos mitos de la música popular.


Aparte de su faceta musical, Mick Jagger ha realizado dos películas como actor, Performance (1970), filme de estética psicodélica en el que el propio Jagger muestra el camaleónico estilo de su íntimo amigo David Bowie, y Freejack (1992). Junto al inmenso reconocimiento popular de que disfrutan a nivel mundial, los Stones recibieron en 1986 el Grammy por su carrera musical y en 1989 fueron incluidos en el Rock and Roll Hall of Fame.


En 1993, Keith Richards pasó a formar parte del Hall of Fame de compositores de canciones, y en 1994 la cadena estadounidense MTV otorgó al grupo su premio en reconocimiento a su carrera artística. Además, el 10 de noviembre de 1994 los Rolling Stones se convirtieron en el primer grupo de rock & roll que retransmitieron un concierto en directo a través de Internet.


Antonio Cañadillas






Jose Luis Cuevas
Montaje y Editor

lunes, 17 de enero de 2022

                     Medina Azahara estrena Llegó El Día,




Medina Azahara estrena Llegó El Día, un nuevo álbum de estudio en el que la banda realiza todo un homenaje a Triana reeditando grandes éxitos del legendario grupo como son Sr Troncoso, Quiero Contarte o Una Noche De Amor Desesperada. Con un total de 10 canciones, el primer single del disco será Tu Frialdad, uno de los temas más emblemáticos de la historia del rock español, y para la que han contado con la magistral colaboración de India Martínez. Medina Azahara, que siempre ha definido a Triana como una de sus mayores influencias, ha manifestado que "entrar en el corazón de Triana, buscar en las entrañas de sus pensamientos, viajar por cada nota musical.. Este nuevo trabajo es el primero que Medina Azahara realiza con Concert Music Entertainment y ha contado con la producción, arreglos y dirección musical de José Luis Figuereo Franco "El Barrio", que según ha comentado "ha sido un gran reto para mi embarcarme en esta aventura con estos músicos y amigos, y no podría haber elegido un proyecto mejor". El álbum viene acompañado de una grandiosa gira homónima por todo el territorio nacional. Tracklist: 1. Sé De Un Lugar 2. Cae Fina La Lluvia 3. Quiero Contarte 4. Sr Troncoso 5. Sentimiento De Amor 6. Tu Frialdad 7. Recuerdos De Una Noche 8. Desnuda La Mañana 9. Una Noche De Amor Desesperada 10. Llegó El Día




MEDINA AZAHARA, ES EL CORAZÓN MISMO DE CÓRDOBA, EMOCIONAN SUS VERSOS Y SU MÚSICA HACE QUE SOÑEMOS… 

PRIMERA PARTE


Manuel Martínez, nos habla de CÓRDOBA


Una extraordinaria trayectoria musical conocida por cordobeses y foráneos. Es el grupo que con más nitidez representa a Córdoba y su forma de ser. Medina Azahara es el corazón de nuestra historia, en versos y música. Según los entendidos en el reino de las corcheas… musicalmente muestran un estilo único, en el que se mezclan estructura del rock, pop, y andalusí, pero con el sonido indiscutible “medina-azaharaiano”… Cualquiera que oiga alguna de sus grabaciones, llega a la conclusión de que se trata de una obra de arte musical, que vive e interpreta MEDINA AZAHARA. 

Poco queda por descubrir de su exitosa trayectoria. A estas alturas llevan cuatro décadas – se iniciaron en el 79 - encaramados en el éxito, pocos grupos son capaces de suscribir una carrera así. Con más de treinta álbumes editados, y conocidos internacionalmente. Por ejemplo, ellos y su música ha calado en países tan variopintos como Japón, Estados Unidos, Ecuador, y México.
Buena parte de sus trabajos, están dedicados a propagar la belleza de Córdoba, son los primeros enamorados de la tierra, que fue la capital más importante del mundo. En el capítulo de orquestas acompañantes, recordamos a la Orquesta marroquí de Taktuka Yeblía, que colaboró en la grabación de TANGER (98). Y la Orquesta de Córdoba, en la grabación de CÓRDOBA y PUERTA AL MUNDO, así como en AIXA (2003), disco en el que también tomó parte Antonio Orozco.
...Por los rincones que a ti te adornan, olor a azahar y noches de jazmín, aquí que caben las primaveras, aquí que sueño siempre con verlas, cuando me vaya, dejadme estar aquí, Córdoba, llegando el día, tu me enamoras... 

ENTRADILLA DE F. BRAVO ANTIBÓN


LOS COMPONENTES INICIALES DEL GRUPO ERAN


 Manuel Martínez (Voz), Miguel Galán (Guitarra), Manuel S. Molina (bajo), José Antonio Molina (batería) y Pablo Rabadán (teclados). Siguiendo en la misma línea que el disco debut, crearon un segundo álbum que se tituló "La esquina del viento", publicado en 1981.
<<Paseando por la Mezquita>>


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Corría el año 79 cuándo cinco jóvenes integrantes de un grupo musical llamado RETORNOManuel Martínez Voz, Miguel Galán Guitarra, Manuel Salvador Molina bajista, José Antonio Molina batería y Pablo Rabadán teclados, amantes de Deep Purple, Pink Floyd y Uriah Heep decidieron crear y componer canciones para poder disfrutar y poder tocar algo propio, estas canciones las incorporaron a sus actuaciones con el grupo RETORNO  cuando los mas jóvenes se quedaban hasta ultima horas de la madrugada, poco a poco fueron compartiendo sus inquietudes musicales, hasta conseguir una línea musical propia que significaba el punto mas vanguardista y duro. Flamante "Rock Andaluz", el movimiento cultural que, en aquellos momentos, movía a las masas de jóvenes, rebeldes contra las formas establecidas y fundamentalmente sedientos de libertad. En 1980. Consiguen grabar su primer álbum que, a la usanza de la época, llevaba el nombre del grupo "Medina Azahara". Este disco contenía un tema "Paseando por la Mezquita" que desde su Cordoba natal fue extendiéndose a todo el pais hasta convertirse en un autentico himno del sentir andaluz. El éxito fue casi instantáneo y , de repente, el grupo se vio obligado a asumir una carrera profesional que sólo en un año les hizo dar dos vueltas al mapa y, al mismo tiempo, componer las canciones para un nuevo disco"La Esquina del Viento" vio la luz en el 81 siguiendo la línea de éxito del anterior, luego vino "Andalucia" en el 82, pero al mismo tiempo que "la movida madrileña" empezaba a dar sus primeros pasos, el "Rock andaluz" se iba resistiendo del paso del tiempo y se agotaba comercialmente. El resultado fue un paréntesis discográfico, en el que Medina se mantuvo activo gira tras gira. En 1986 el grupo decide autofinanciarse el 4º álbum, hartos de esperar la oportunidad que nunca llegaba, "Caravana Española" marcó el momento más difícil en la historia de la banda, llega  el turno de las fugas y dimensiones, Pablo Rabadán abandona después de grabar y hacer la gira de Andalucía el tercer disco, y entra  Antonio Fernández, " Antoñito"  que graba caravana española el cuarto disco y hace la gira de caravana española, sale Antonio Fernández " Antoñito y entra Josele que está muy poco tiempo en el grupo y en el 87,  88 sale Josele y Miguel Galán, y entran Paco Ventura y Pablo Rabadán, para hacer el disco de en al-hakim


Medina sobrevivió gracias a sus valores mas preciados, los directos, y gracias a aquellos fans inagotables que nunca le habían abandonado y por supuesto a las ganas de continuar vivos en contra de los obstáculos y de aquellos que les daban por "muertos y enterrados". Fue en Julio del 89 cuando un renovado Medina Azahara se pone en contacto con el manager Javier Gálvez y, por ende, con la discográfica Avispa. En Septiembre "89 comienza la grabación del 5º álbum y 1º con Avispa".... en Alhakim", También fue el primer disco en el que aparecía la mano de Carlos Martínez en la producción como punto de apoyo para la búsqueda de un nuevo sonido. El nombre de "en Al-hakim" era una especie de homenaje al local de ensayo donde se gestaron los temas que lo iban a componer, aunque tal "local" era realmente una elegante construcción árabe a las afueras de Córdoba. Comenzó entonces una tarea tan ardua y difícil como la anterior al primer disco, la de volver a escena y convencer a los incrédulos de que aquel "muertos y enterrados" era sólo una frase que algún malintencionado había pronunciado alguna vez. "En Alhakim" entro de puntillas en las listas de radio y ventas pero nunca retrocedió. 

Su paso firme daba ánimos y visos de esperanza a una historia en la que todos estaban dispuestos a dejarse la piel, y no sólo los miembros del grupo, además estaban sus familias, el presidente de Avispa, la agencia de mánager y, cómo no, aquel preciado e inolvidable puñado de amigos que, desde su micrófonos y paginas impresas, discutían con sus colegas para defender que aquella no era una causa perdida. La gira de "Alhakim" supuso un nuevo cambio en el grupo, tras abandonar José Antonio Molina entra en la formación Manuel Reyes, un baterista cordobés que ya babia debutado con Medina, como percusionista, el 6 de Enero del 90 en la gala Iberpop de Logroño, se hacia definitivamente cargo de la batería, y volvia a sorprender.
De nuevo a la carretera a hacer gala del grupo que abandona el aforo del concierto cuando se ha ido el último fan que quería un autógrafo, de nuevo a ser el grupo pendiente del más mínimo detalle antes de comenzar a tocar, aunque eso suponga largas horas de ensayo y pruebas de sonido, de nuevo a demostrar que todas las plazas son igualmente importantes para ellos, da igual el número de personas que quepan en el recinto o los habitantes de la localidad, de nuevo a demostrar algo tan simple como importante, profesionalidad. La presentación en Madrid fue grabada en video con todo lujo de medios técnicos. Fue uno de esos conciertos junto a 2.000 amigos que quedo registrado para el recuerdo. 

No tardo en surgir la idea de grabar un disco en directo. Fue el 30 de Julio de ese mismo año durante un concierto ya mítico celebrado en Leganés (Madrid) y en el que Medina volvía a disfrutar las mieles del éxito y las multitudes, "En Directo" recogía la historia del grupo hasta esa fecha y marcaba un punto de inflexión en su carrera, a partir de ahí todo iba a ser distinto. Tras un año marcado por el trabajo en la carretera llegaría el 7º álbum "Sin Tiempo" que ya contó con la participación de un nuevo bajista José Miguel Fernández, tras dejar la banda Randy López  que había estado desde que Manuel Salvador Molina abandonase la banda "Sin Tiempo" supuso un decisivo y decidido paso hacia el futuro. Medina encontraba un nuevo estilo dentro del Rock nacional, se había desmarcado de sus raíces sinfónicas y comenzaba la "Era Medina" en la que los calificativos para definir su música eran cada vez más difíciles, "Todo tiene su Fin" y "Necesito respirar" fueron los dos primeros singles con los que "Sin Tiempo" alcanzó el oro y el platino con solo tres meses de intervalo. Había llegado el éxito y las giras espectaculares, Medina Azaharera ya una máquina imparable perfectamente engrasada. Llegaron nuevos discos "Donde esta la luz" (93), en esa gira deja la banda Pablo Rabadán y entra Alfonso Ortega "Árabe" (95), las ediciones japonesas de " Lgend in Andalucía", "Dónde esta la Luz" y "Árabe", la de "Sin Tiempo" en Argentina, "Árabe" en Egipto y un largo Etcétera con el que la sombra internacional del grupo se alargaba sin parar. 


En el 96 se grabaron varios conciertos registrando el material necesario para su 10º ´´álbum "A toda esa gente", un doble CD recopilatorio de su "2º historia" con algunos temas nuevos. Musicalmente se estaba dando un progresivo acercamiento hacia los orígenes árabes y andalusíes cuyo punto culminante fue "Tánger" (98), un disco grabado a caballo entre Tánger y Madrid en el que colaboraba la Orquesta marroquí de Taktuka Yeblia. En octubre de dicho año comienza la gira del disco Tánger y para ello entra en la banda un joven Manuel Ibáñez como teclista de apoyo. Entretanto, los discos de oro y platino por las ventas de los cinco últimos trabajos comenzaban a llenar paredes y, lo que era muy peligroso, se convertían en un hecho cotidiano para los medios especializados. El 99 venta marcado por los 10 años de trabajo conjunto Medina Avispa y con ese motivo, se edito "Baladas" un homenaje de la discográfica a un artista que durante ese tiempo se había convertido en un grupo de buenos amigos. 
El año 2000, Premio del Diario Córdoba CORDOBESES DEL AÑO 2000 representó, entre un sin fin de cosas mas, el XX Aniversario de Medina Azahara como grupo profesional, "..Veinte años caminando y todos gracias a ti", como dice la letra del primer corte de ese álbum "XX" presentó catorce temas nuevos, no se trataba de la típica recopilación para conmemorar un aniversario, Medina Azahara, fiel a sus principios, se desmarcaba de las normas establecidas. y volvia a sorprender.



De nuevo en la carretera, de nuevo a hacer gala del grupo que abandona el aforo del concierto cuando se ha ido el último fan que quería un autógrafo, de nuevo a ser el grupo pendiente del más mínimo detalle antes de comenzar a tocar, aunque eso suponga largas horas de ensayo y pruebas de sonido, de nuevo a demostrar que todas las plazas son igualmente importantes para ellos, da igual el numero de personas que quepan en el recinto o los habitantes de la localidad, de nuevo a demostrar algo tan simple como importante, profesionalidad. La presentación fue en Madrid fue grabada en video con todo lujo de medios técnicos.  Fue uno de esos conciertos junto a 2.000 amigos que quedó registrado para el recuerdo. La grabación, realizada en la sala Riviera, el dia 2 de diciembre del 2000, salio a la venta el 10 de mayo del predente año después de un proceso de post- producción impresionante. Durante este 2001, el grupo continúa con su gira mientras la composición y grabación del que será su nuevo álbum. A finales de Mayo, Medina Azahara vuelve a entrar en los estudios M-20 de Madrid donde junto a su productor de siempre, Carlos Martínez, comienza la grabación de "Tierra de Libertad". Casi tres meses de trabajo dan como fruto el que es, probablemente, el disco más elaborado en la historia del grupo. Doce nuevos temas más una versión y todas las inquietudes e ilusiones propias de un grupo de chavales recién llegados a esta historia.
En el año 2003 publican un nuevo trabajo que llevan por nombre Aixa con la colaboración de Antonio Orozco y la Orquesta Sinfonica de Cordoba e incluyendo una versión de Scorpions Wind of Change. El disco se publica el 1 de octubre e incluye el video clip de "Córdoba". Un homenaje a la ciudad que les acuna.  El disco se mantiene cinco semanas en las listas de ventas. Dicho reconocimiento se ha visto plasmado en la obtención de dos Premios de la Musica por su trabajo, 
CÓRDOBA

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"Aixa" y mejor Canción de Rock por "Cordoba", En el año 2005 se edita su último trabajo con la compañía Avispa "La estación de los sueños" y justo en el 2006 y coincidiendo con el 25 aniversario del grupo se edita un recopilatorio con lo mejor de su repertorio y con las mejores imágenes de sus actuaciones en televisión. Medina Azahara abandona la compañía Avispa y entra en Pias Record donde comienzan grabando su disco "Se abre la puerta" y es un auténtico homenaje al rock andaluz con versiones de Triana, Alameda y los propios Medina Azahara junto con las colaboraciones de El Barrio y Josemi Carmona de Ketama. En la grabación de este disco deja la banda Jose Miguel Fernández y entra Pepe Bao. En el año 2009 graban su siguiente trabajo, sale Pepe Bao y entra Charli Rivera haciéndose cargo del bajo es un disco de estudio, llamado, Origen y Leyenda, con 15 canciones nuevas, consigiendo un gran éxito, en el 2010, año en que se celebra su 30 aniversario, vuelven a visitar Ecuador, México, y los Estados Unidos cosechando un gran éxito en todos estos países, el dia 20 de noviembre, del 2010 grabaron un CD, DVD, en directo, de nuevo en Madrid, con el titulo de 30 años y la historia continua, donde contaron con artistas y amigos invitados, y con la discografía Avispa, compañía con la que cosecharon gran parte de sus mejores éxitos, este trabajo esta compuesto por 30 canciones tocadas en directo mas 7 canciones nuevas grabadas en estudio, y algunas sorpresas mas que se conocerán cuando su nuevo trabajo vea la luz. En el año , 2012 la compañía Avispa vuelve a reeditar los dos discos grabados con la compañía pias, "Abre la Puerta" y !Origen y Leyenda" incluyendo cuatro canciones y compuestas para el disco. En el año 2012 y en el mes de octubre sale a la venta y ya con Senador como nueva compañía discográfica Medina Azhara. graba el disco llamado "La memoria Perdida" disco lleno de buenísimas canciones y con la participación de David de Maria y el grupo seviñllano Fondo Flamenco, en este deisco la banda vuelve a reinventarse, con su estilo habitual, imprimiéndolo un sentimiento a cada canción muy especial, según  Medina Azahara hemos puesto todo el corazón en este nuevo trabajo y esperamos que les guste a todos nuestros seguidores, tenemos todos los sentidos puestos en " La Memoria Perdida". Si, han hecho ya  18 discos de estudio y 5 directos llevan 33 años en la carretera, son mundialmente conocidos y han llevado su música en directo a distintos sitios del mundo. Su andadura en el extranjero comienza en el año 82 cuando tocan en la sala “Markee” de Londres, sitio emblemático donde llegaron a tocar los mismísimos “The Beatles”. pero no ha sido el único sitio por donde han llevado su Rock Andaluz, también han tocado en: Zurich (Suiza), Los Ángeles, New york, New Yersey, Texas, Houston, Ecuador, México, Colombia Chile y en reconocimiento a todo su trabajo han sido mucho los premios que han recibido a lo largo de su carrera, algunos de ellos han sido:- En el año 1980 reciben el premio "Arcángel de Oro" de la ciudad de Córdoba.-
En el año 1994 les fue otorgado los premios “Topes de Andalucia”. -
En el año 2000 Cordobeses del año 2000.
Unicef les otorga un reconocimiento por su solidaridad en el festival " El cuerno de África",-
En el año 2002 reciben dos Premios de la Música, que es el máximo galardón a nivel nacional que existe en la música elegido por la Academia de la Música, los premios son :como mejor canción "Córdoba" y mejor disco Nacional de Rock “Aixa”. -
En el año 2006  premio Ateneo de Córdoba.
En el año 2008 reciben el premio Hostecor por “Difundir el nombre de Córdoba en el mundo y hacer  gala del cordobesismo desde su actitud como Músicos”. -
En el año 2008 la Ministra Carmen Calvo propuso a Medina Azahara para que se le concediera la “Medalla de Oro a las Bellas Artes”. El consejo de Ministros lo aprobó y el 12 de diciembre de dicho año se lo entregaron sus majestades Los Príncipes de Asturias en representación de
sus Majestades los Reyes de España, ausentes por motivos de salud. Dicho premio es la primera vez que se da en la historia a un grupo de rock, los hace tener tratamiento de "Excelencia" ,-
En el año 2010 la Junta de Andalucía les otorga con la " Distinción Especial conmemorativa de la celebración del Dia de Andalucía",-
En el año 2011 recibieron dos premios importantes: • El premio Extremeño de la Música conocido como  “Extremeña Sonora 2011” • La Asociación de Representantes  y Espectáculos de Andalucia (Arte), los premió por :“Haber sido Pioneros en Andalucía y haber ganado estilo propio en la música de este país".
En el año 2012 en la localidad de Pinofranqueado, provincia de Cáceres, le pusieron s una plaza del pueblo el nombre: "Plaza Medina Azahara”. La gira de la “Memoria Perdida” les lleva de nuevo a situarse como una de las bandas con más actuaciones, una gira llena de sorpresas para sus seguidores,  que, con alegría acogen a dos nuevos miembros, dos jóvenes, a la batería Nacho Santiago, y al bajo Juanjo Cobacho, que llenan de vida los escenarios allá por donde actúan. 
En 2014 sale  a la luz en nuevo trabajo de Medina Azahara, "Las Puertas del Cielo", un disco que vuelve a poner en la órbita de las listas de ventas. 



Un disco lleno de nuevas canciones impregnadas de una energía que sus seguidores las toman como suyas, la presentación tiene lugar en el Gran Teatro de Córdoba con lleno absoluto  y un público completamente entregado, Medina Azahara hace una maravillosa gira por teatros para seguir durante casi dos años paseando los temas de las Puertas del Cielo.
Por todo el país. Entre actuación y actuación componen lo que para sus seguidores fue hasta el momento el mejor disco de Medina Azahara, “Paraíso Prohibido”, que sale a la venta en el año 2016 y de nuevo a la carretera sin apenas tener tiempo de cambiar el telón de la anterior gira, de nuevo Medina Azahara demuestra que están vivos, realizan una gira impresionante tocando en los mejores festivales de todo el país.


En noviembre de 2018 por fin se puede escuchar su nuevo trabajo, “Trece Rosas”, de nuevo sorprendiendo a todos sus seguidores, el cual denominan el mejor disco de toda la historia de Medina Azahara, y no sólo sus seguidores, sino, también prensa y profesionales del mundo de la música coinciden hablando maravillas de este nuevo disco, "Trece Rosas". Después de una gran promoción a nivel nacional, el grupo se mete a estudio a preparar lo que quieren que sea una gira más importante hasta la fecha, celebraran el aniversario de sus 40 años, y no solo se conforman con eso, sino que lo combinaran con la presentación de Trece Rosas. Quieren hacer algo distinto, algo grande, algo que sus fans nunca puedan olvidar. son 40 AÑOS de historia, será distinto, será bonito, será... simplemente maravilloso, incansable, incombustible, así son Medina Azahara, locos por la música, locos por dar lo mejo de ellos  NO DEJES PASAR LA HISTORIA!!! 
  

DATOS OBTENIDOS DE LA PÁGINA OFICIAL DE MEDINA AZAHARA.
Y FOTOS POR LOS PROPIOS MUSICOS



Antiguos Miembros





FORMACIÓN ACTUAL

ALVARO CORONADO, QUE SUSTITUYE A JUANJO COBACHO, MANUEL IBAMEZ, MANUEL MARTINEZ, FRANCISCO VENTURA Y NACHO SANTIAGO







José Luis Cuevas
Pintor Musico y Fotógrafo

sábado, 15 de enero de 2022

 


RANDY LÓPEZ

«APOCALIPSIS?»


5 Lunas Producciones lanza el cuarto disco en solitario del legendario rockero cordobés RANDY LÓPEZ. Un disco conceptualizado titulado «Apocalipsis?» que nos hace reflexionar sobre la actualidad del mundo donde vivimos, y a donde nos puede llevar si no ponemos remedio.

Foto: Antonio Vazquez
Randy nos trae un rock potente y progresivo, pero ésta vez, estamos seguros va a sorprender. Su experiencia y maestría se pone de manifiesto después de su paso por bandas como
 EXPRESIÓN, MEZQUITA ó MEDINA AZAHARA y después de sus tres anteriores discos en solitario, ahora nos ofrece su nueva ilusión,  que 5 Lunas acoge y le da forma de CD.


EXPRESIÓN,

Mezquita,

MEDINA AZAHARA

Nueve temas muy trabajados, con una voz impresionante, con unas magníficas guitarras y teclados de músicos importantes que han colaborado con Randy (Ángel Ruíz-Storm, Paco Roscka-Mezquita, Juanma Rodríguez- Sherish y Juan Luis Pantoja). Los seguidores de Randy y los amantes del progresivo seguro que recibirán este trabajo con gran alegría y disfrutarán enormemente de su contenido.  

5 Lunas Producciones cree en RANDY LÓPEZ y en su creatividad compositiva y musical, por eso presentamos “Apocalipsis?» en CD digifile ecológico con Ref. 5LPCD008 para incorporarlo en su catálogo de discos publicados.

 

TEMAS:

01 Señales en el cielo

02 Apocalipsis

03 Mi barrio ya no es mi barrio

04 Navajas de cartón

05 Pasado, presente y futuro

06 Maldición

07 ¿Quien mueve los hilos del mundo?

08 Un mundo sin amor

09 Espinas y rosas

jueves, 26 de agosto de 2021

 Muere Charlie Watts, batería de los Rolling Stones



El músico británico tenía 80 años y ha fallecido en un hospital de Londres

Video de Charlie Watts


Por ABC Cultura

Su auténtica pasión era el jazz, amor de juventud al que nunca renunció, pero fue el rock and roll lo que le convirtió en leyenda. Pausado y serio, con ese porte de caballero recién salido de Savile Row que no le abandonaba ni cuando soplaban los vientos huracanados de ‘Gimme Shelter’ ni cuando asomaba el atropello eléctrico de ‘Street Fighting Man’, Charlie Watts fue el metrónomo de los Rolling Stones; un corazón rítmico que, tras más de seis décadas latiendo sin pausa, se ha detenido este martes.

Su muerte supone un duro mazazo para la banda ya que, como escribió Stephen Davis en ‘Los viejos dioses nunca mueren’, él era en. cierto modo, el pegamento que mantenía unidos a los británicos. «Es genuinamente enrollado, tiene un buen gusto innato y comprende la moderación. Charlie mantiene su familia unida, y nunca ha ido de estrella como el resto», dejó escrito el periodista neoyorquino.

«Es con inmensa tristeza que anunciamos la muerte de nuestro amado Charlie Watts», ha anunciado el publicista del músico. Watts, que cumplió 80 años el pasado mes de junio, ha fallecido en un hospital de Londres rodeado de su familia. «Por una vez, me he quedado fuera de juego. Estoy trabajando duro para estar completamente en forma, pero hoy he aceptado, siguiendo el consejo de los expertos, que esto llevará un tiempo», anunció el músico británico hace solo unos días al desvelar que, por primera vez desde 1963, estaría ausente en una gira de los Rolling Stones debido a una enfermedad.



En 2004, Watts ya superó un cáncer de garganta justo a tiempo para no perderse la grabación de ‘A Bigger Band’, el primer álbum de la banda desde ‘Bridges To Babylon’ (1997). Ahora, sin embargo, el tiempo ha jugado en su contra. Adiós, pues, al hombre que, según Keith Richards, conseguía enriquecer las canciones de manera completamente inesperada. «Charlie puede sentarse y sacarme un ritmo totalmente inesperado pero al mismo tiempo mucho mejor del que yo esperaba», reconocía el guitarrista en ‘According To The Rolling Stones’. Todo un mérito teniendo en cuenta que Watts siempre quiso ser más Elvin Jones que Ginger Baker.

Talento precoz

Nacido el 2 de junio de 1941 en el University College Hospital de Londres, Charles Robert Watts se crió en una familia de clase trabajadora. Hijo de un conductor de autobús, creció escuchando a Frank Sinatra y Billy Eckstine. A los doce años, tal y como explicaba él mismo, cayó en sus manos el disco ‘Flamingo’, de Earl Bostic, y quiso ser saxofonista, pero en cuanto escuchó ‘Walking Shoes’, de Gerry Mulligan, cambió de idea y se pasó a las baquetas. Con catorce años empezó a aporrear su primera batería, regalo de su padre, y a los dieciséis ya empezó a tocar en formaciones de jazz.

Al despuntar los 60, Alexis Korner lo reclutó para su banda, Blues Incorporated, y Watts, del que se decía que detestaba en secreto a Elvis y todo lo que salía de los estudios de Sun Records, empezó a pasar del jazz al rhythm and blues. De ahí a pasarse «cuatro décadas viendo el trasero de Mick Jagger correteando», como le gustaba decir, sólo era cuestión de tiempo y de estrechar lazos primero con Brian Jones, quien también alternaba con los Blues Incorporated, y más tarde con Keith Richards y Jagger, habituales del Ealing Club.



Nacían los Rolling Stones (casi) como hoy los conocemos y el mundo nunca sería suficiente. «Me uní al grupo, aunque no sabía qué diablos era lo que tocábamos», diría años más tarde un lacónico Watts. No tardaría en descubrirlo ya que, además de rock and roll zumbón y blues vestido con chaquetas entalladas, los Stones tocaron pronto el cielo y se convirtieron en un gigante ingobernable. Un transatlántico repleto de escándalos y excesos al que Watts aportaba un contrapunto de serenidad y placidez.

Crisis vital

Como sus colegas de banda, también llevaba grabados en la cara años todos esos años de giras sin fin y noches en vela, pero al lado de plusmarquistas de la vida disoluta como Jagger y Richards, lo suyo fue una existencia casi monacal: cuidaba de sus caballos, se escapa cuando podía a tocar con su quinteto de jazz y se mantuvo casi siempre a distancia prudencial de su las drogas. Era solo rock and roll, sí, pero para Watts a veces ni siquiera era eso. «Incluso en los 60 y los 70 yo no estaba en ese mundo. Estaba en la banda, pero era un trabajo para mí», dijo en una ocasión. Eso sí: él fue el encargado de elegir a Darryl Jones como sustituto de Bill Wyman cuando el bajista dejó la banda. Jagger, socarrón, le dio las gracias por haberse implicado, por fin, en los asuntos de la banda. Según el calendario, corría el año 1993.

Casado desde 1964 con Shirley Ann Shepherd, solo en una ocasión, a mediados de los ochenta, atravesó un periodo de turbulencias y empezó a beber en exceso y a coquetear peligrosamente con las drogas. «Creo que, con la perspectiva del tiempo –recordaba Watts–, debí de pasar por la crisis de la mediana edad. En ese momento de mi vida pensé: ‘a la mierda, no lo has hecho antes, hazlo ahora’. Fui muy temerario. En veinte años no me había comportado así jamás. Esa fase me duró un par de años, pero dejó heridas que tardaron mucho más en curarse». Incluso entonces, el rictus de Watts era imperturbable, como el de una gárgola que se hubiese desplomado sobre la batería para acabar marcando el ritmo de ‘Brown Sugar’, ‘Jumpin’ Jack Flash’ o, mejor aún, ‘Shine A Light’.

Sin apenas mover un músculo, había quien confundía concentración con desdén y hartazgo, algo que él mismo se cansó de desmentir por activa y por pasiva. «Si no disfrutase con lo que hago cuando subo a un escenario, hace tiempo que hubiera dejado a los Stones», solía decir. Eso sí: cada que vez que una nueva gira asomaba por el horizonte, las dudas se le multiplicaban. «Desde 1969, vengo diciendo tras cada gira que no voy a seguir viajando con los chicos», reconocía.

Y es que Watts, siempre alejado de tareas compositivas, fue el Stone más pragmático. «Yo solía decir:‘Hemos estado juntos durante veinte años, pero Duke Ellington estuvo cuarenta años’. ¡Ahora hemos llegado al nivel de Duke Ellington. Ya sé que no se ha de leer la historia del revés,pero no puedo dejar de pensar que ‘Street Fighting Man’ es para algunos chicos como cuando yo era adolescente y escuchaba a Louis Armstrong. Me encantaba esa música, pero al mismo tiempo sonaba muy antigua».

Jose Luis Cuevas 

Montaje y Editor