Para mi Madrid es la ciudad, y la de medio mundo. A mi me encanta y la disfruto mucho cada vez que voy. No se si será por costumbre, porque me he tirado muchos años grabando allí, haciendo promoción. viviendo incluso por temporadas.

Recuerdo aquella tarde en la mini oficina de Javier García-Pelayo cuando nos llamó para conocernos y proponernos algo. Éramos muy jóvenes y no no lo podíamos creer lo que nos estaba pasando. Le sorprendió enormemente cada una de nuestras canciones. 

Nos llevó a casa de su hermano Gonzalo y nos presentaron a varias personas. Todas ellas trabajaban en las mejores compañías de discos y nosotros incrédulos de todo lo que estaba sucediendo. Todos querían grabarnos discos para su discográfica. Al final nos quedamos con CBS. No nos equivocamos. Resultó ser la mejor.

Recuerdo que al terminar la reunión nos fuimos a un bar que estaba de moda en la calle Francisco Silvela. Allí vimos a Micky, el que cantaba "El chico de la armónica". En aquel momento era todo un número 1. La gente famosa andaba por ese bar como por su casa. Y nosotros pensando:

         = ¿Esto es verdad o es un sueño?

En el viaje de vuelta fuimos comentando todo lo vivido. Pensábamos igual:

         = No nos lo podiamos creer.

Sobre todo porque nosotros compusimos aquellas canciones para tocarlas e interpretarlas en directo. Nunca pensamos que CBS. Movieplay y otras compañías de gran escala terminarían fijándose en un grupo llamado Medina Azahara.

Fueron tiempos verdaderamente felices. Tiempos de utopías, de labrarse el propio camino y de llamar a mil puertas. Unas abrían y otras no. Pero ibas con toda la ilusión del mundo. Cómo no amar a Madrid y todo lo que hay en su interior.

He vivido muchos momentos bonitos en Madrid. Aunque la picaresca exista en todos los lados. Los andaluces, los madrileños, los catalanes...Siempre me he tropezado con buena gente.

Hay bastantes temas de Medina Azahara que nunca han salido a la luz, que se han quedado ahi guardados, enterrados. Temas inéditos que jamás volverán a publicarse. Sobre todo entre los años 1980 y 2000. Tengo temas grabados en CD´S, casetes e incluso en un magnetofón Revox. Hay muy buenas canciones que están ahí pero no pueden editarse porque los compositores, en cuanto a música, ya no están en el grupo..aunque las letras o melodías sean mías. Es absurdo tener que pedir permisos  Otros músicos antiguos teniendo ahora mismo una riqueza muy amplia a nivel compositivo. Si estuviéramos en declive... pero no es el caso.

En 2011 me conceden el título de Hijo Predilecto de Posadas, el pueblo donde nací. Para mí fue una alegría monumental. Me sentí muy querido. Allí permanecen mis raíces. La mayoría de mi familia es de Posadas. Sus calles me vieron crecer. Allí es donde dí mis primeros pasos, mis primeros patadas a un desfigurado balón de cuero, mi primer colegio, mis primeros amigos. Posadas es un lugar donde algún día quisiera volver.

Recuerdo la muerte de mis padres como uno de los días más tristes de mi vida. Pero recientemente cuando me dijo el médico que en 5 minutos entraba mi hijo al quirófano para operarle de un cáncer mí mundo se derrumbó. No lo esperábamos. Fue algo muy difícil de asimílar.

MI CÓRDOBA (2003)

Anterior a este álbum se publicó "VERSIÓN ORIGINAL" como relleno, ideado para tapar ese hueco discográfico del año 2002. Fue una estrategia más para que Avispa pudiera vender discos y porque lo tenían muy fácil en ese momento. Nosotros mientras pensábamos en sacar nuevo trabajo "VERSIÓN ORIGINAL" fue un recopilatorio de canciones ya editadas en otros álbumes anteriores.

"AIXA" es uno de los discos que más nos ha influenciado y pienso que el más galardonado dentro de nuestra trayectoria.

El año 2003 para nosotros fue muy importante. Llegó uno de nuestros himnos más destacados como fue la canción "Córdoba".

Cuando la compusimos no pensamos que iba a tomar tal trascendencia en nuestra historia. Un día se presentó Paco y me dijo:

           = Tengo esta música. Quiero que la escuches.

Y la verdad es que me encantó. Yo compuse la letra y la melodía la hicimos entre los dos. Así nació "Córdoba". El resultado fue muy bonito. Obtuvimos dos premios de la música: La mejor canción con "Córdoba" y mejor álbum de rock. Nos sentimos muy valorados porque además de los votos del público, obtuvimos el reconocimiento de otros artistas que también apostaron por nosotros para obtener sendos premios. Compartimos nominación con músicos tan grandes como Fito y Fitipaldis, Dover o Mago de Oz. Para esta composición tuvimos la suerte de contar con la colaboración de la Orquesta Sinfónica de Córdoba. Esto la engrandeció mucho más.

Grabamos el video clip "Córdoba" enlazando imágenes de la orquesta tocando y fragmentos de la ciudad de noche principalmente. Ciudad en la que descansamos y amamos. Lugar que nos ha dado infinidad de alegrías como el premio de "Cordobeses del año".

El disco superó con creces las 60.000 copias vendidas. Ese era el tope de ventas que nos había puesto Avispa para renovarnos por otro año más. tuvimos ocasión de fichar con Sony. Quería además comprarnos los derechos de toda nuestra discografía pero por razones de contrato no pudo ser.

Hay temas que nuestros seguidores nos piden y que nunca llegamos a tocar asiduamente en directo, como "Rompe esa cruz". Solo la tocamos dentro de la gira de "Aixa", que sí la incluimos en el repertorio. Luego nos pedían temas más conocidos o comerciales y dejamos de interpretarlas en los conciertos. Así nos ha pasado con otras canciones. Que las tocamos dentro de su gira promocional pero luego tenemos que quitarlas. Es muy difícil contentar a todo el mundo. Vamos viendo durante las giras las canciones que más transmiten, las que más se cantan y disfrutan. Esas canciones que mejor funcionan se dejan inamovibles en las listas del repertorio.

"Rompe esa cruz" se trata de una canción muy especial que compuse con cariño a esas mujeres maltratadas. Habla de esa mujer cuando se ata a su pareja y no termina de ronper ese lazo que les une, aunque sea golpeada fisica o psicológicamente hay un número elevado de mujeres que sufren o han sufrido en su vida ese tipo de violencia y esta canción va para todas ellas.

La primera y única vez que hacemos una versión de Scorpions es con "Vientos de Cambio" incluida también en este disco. Casualmente hemos actuado después con ellos dos veces muy importantes. Nos trae magnificos recuerdos cuando la tocamos. No hubo traducir el tema "Winds of change" porque Scorpions ya había hecho este tema en español. Tomamos esa referencia para hacer nuestra propia versión enriqueciéndola con un coro de niños. El tema original está escrito en su totalidad por Klaus Meine, vocalista de la banda alemana.

JOSÉ LUIS CUEVAS

MAQUETACIÓN Y MONTAJE

CONTINÚA EN  SEXTA  PARTE  

MÚSICOS QUE HAN PASADO POR MEDINA AZAHARA

 TÁNGER 

(1998)

Todo el mundo sabe que este disco se compuso a caballo entre la ciudad de Tánger y Madrid.

"Danza al viento" es un claro ejemplo de cómo una canción fácil puede llegar directa al éxito. La hemos tocado muchas veces en directo, entra a la primera.

Los temas de "TÁNGER" regresan a esa esencia árabe tan arraigada en nuestras composiciones del anterior áibum. Alguna vez ya hemos dicho que el video clip se grabó con imágenes de la banda en estudio y de nuestro paso por Marruecos.

Este disco es de suma importancia en nuestra trayectoria, pues coge de la mano o de los dedos, a Manuel Ibáñez para ofrecerle el puesto en los teclados. A día de hoy en Medina está uno de los mejores músicos de este país los galardones no cogen ya en las entanterías de su casa. Por algo será. 

Yo tenía en mente hace algún tiempo grabar mi disco en solitario. Así publiqué "EN CUERPO Y ALMA". Pero me arrepiento de hacer caso al productor y director de la compañía y de la manera de manejar las canciones. Quería un disco de rock. Al final se quedó en uno de casi de baladas. Me arrepiento también de dejar algunos temas sin grabar.

Pienso que tenía miedo que se incluyera dentro de mi trabajo en solitario porque éstas podían servir perfectamente para Medina Azahara. Se negaban a que "EN CUERPO Y ALMA" fuese la cara B  de Medina.

Aún así he de reconocer que se volcaron en hacer algo que mereció la pena. Además, pagaron toda la producción. Quedaron algunas canciones preciosas y un disco para la historia.

BAILANDO CON LA MUERTE 

(2000)

"XX" recoge los veinte años de carrera en forma de felicitación. Se trata de un bonito anirversario. Así llamamos al primer tema que abre el disco, "Aniversario". Con este disco "XX" realizamos gira internacional. Es la primera vez que nos contratan en México.

Siempre nos ha gustado ese tipo de temas para agradecer a toda la gente que nos llevan siguiendo desde hace tanto tiempo. Viajan a cientos de kilometros para vernos. Nos apoyan, nos dan cariño a diario. Ellos son la razón de nuestra existencia, de que Medina Azahara siga en pié después de tantos años. Y los que nos quedan. Así que siempre, va a ir por ellos.

Atras quedaron aquellas tardes de parque para compartir heroína, pero se pone de moda drogas de diseño, de síntesis, Éxtasis, anfetaminas...Las utilizan para mantenerse en pie y estar de fiesta sin parar toda la noche. Esto conlleva daños neuronales y efectos secundartos muy graves en los chavales que la consumen. Para mi era bailar con la muerte por eso hice !Bailando con la muerte la compuse porque una chica en la feria de córdoba escribió una nota y la sacaron en el diario de aquí, me gusto tanto que me baso en eso para escribirla.

Nunca he sido simpatizante de droga alguna. Eso no quiere decir que no la haya tenido en la mano. Pero he tenido fuerza de voluntad suficiente para decir no. Pasar de todo eso. He de reconocer que he probado algunas cosas. No voy a engañar a madie. Por saber lo que eran. Una sola vez. Fumé una calada a un canuto y me sentí tan mal que nunca volví a coger ninguno. No soy capaz ni de fumarme un cigarrillo entero. No me gusta nada. De hecho lo aborrezco.

He tenido a mi lado que se ha metido heroína o cocaína. En el mundo artístico este tema es delicado, pero no me ha dado ni por las drogas ni por el alcohol. He sabido lo justo del mundo de la droga para saber que no me gustaba y que no caería jamás. A mis hijos siempre les he inculcado eso. Que lo peor de este mundo es la droga.

Recuerdo una situación de un amigo mío. Tocó un tiempo como miembro de Medina. Yo tenía un negocio en Córdoba, una cervecería. Un domingo por la mañana me llamó su novia muy angustiada llorando. Me dijo:

            - ¿Manuel puedes venir a mi casa?. Mi novio se está muriendo.

Dejé de trabajar, me fuí corriendo y llegé a su casa enseguida. Al entrar, me encontré el dormitorio de esa persona con las paredes ralladas y llenas de sangre para sacar cal. La quería para después prensarla como polvo. Tenía una fuerte depresión y quería morirse a toda costa. Me encuentro en esa situación e intento distraerlo para llevármelo a mi terreno. Era adicto a la heroína y buscaba el suicidio taponándose las venas con esa cal.

Estuvimos hablando con él, su novia y yo, intentamos distraerle mientras venía la ambulancia. Llegó otro amigo nuestro más tarde y entre los dos paramos su suicidio. Estuvimos contándole cosas agradables para quitarle esa idea atroz de la cabeza.

Por supuesto aclarar que este suceso pasó hace muchos años y en la formación actual de Medina Azahara todos somos muy sanos.

MI MADRID 

(2000)

Septiembre de 2011. El atentado de las torres gemelas del World Trade Center de Nueva York (Estados Unidos) marcaron la publicación de "TIERRA DE LIBERTAD" y la grabación del video clíp del single en  Cabo de Gata (Almería). Pienso que fue un episodio tan duro a nivel mundial, que todo el mundo sabe, estaba en ese momento cuando el atentado sucedió.

El título está basado en eso, en los emigrantes que tienen que salir de sus países y en ese destino que ellos sueñan como tierra de libertad. Muchos de ellos caen en las aguas del mar a medio camino. Cada año aumenta el número de personas que quieren alcanzar nuestro país, para ellos su tierra de libertad.

La primera vez que le dedicamos una canción a la ciudad de Madrid fue en este disco, con "Así es Madrid"

JOSÉ LUIS CUEVAS

CONTINÚA EN  QUINTA  PARTE  

 

Edgar Winter

Edgar Holland Winter (Beaumont, 28 de diciembre de 1946) es un instrumentalista estadounidense de blues, jazz y rock, conocido como vocalista, saxofonista y teclista de gran éxito en la década de los 70 con su banda The Edgar Winter Group. Al igual que su hermano Johnny Winter, es reconocible por su albinismo.

Carrera musical

Tras grabar con su hermano Johnny Winter, Edgar firmó su propio contrato discográfico con Epic Records en 1970 y grabó dos exitosos discos, Entrance y Edgar Winter's White Trash.

En 1972 formó The Edgar Winter Group, que acompañaban Dan Hartman, Ronnie Montrose and Chuck Ruff y más tarde el guitarrista y productor Rick Derringer en Montrose. Fue con esta banda que consiguió su mayor éxito They Only Come Out at Night (1972) figurando el tema instrumental y hit #1 "Frankenstein", tema pionero con el uso del sintetizador como instrumento principal. (Durante sus conciertos, Winter mostró su virtuosismo con teclados, sintetizador, saxofón y percusión). Frankenstein acaparó el primer lugar de las listas de éxito en Estados Unidos en mayo de 1973. They Only Come Out at Night y "Frankenstein" vendieron más de un millón de copias, galardonados con discos de oro por la R.I.A.A. en 1973.¹​ La banda también consiguió cierto éxito con el tema "Free Ride", del mismo álbum.

En los años 2006 a 2011 formó parte de la banda de Ringo Starr, tocando el teclado, haciendo grandes giras a nivel mundial.

Relaciones con la Iglesia de la Cienciología

Winter se reconoce como cienciólogo. Ha aparecido por lo menos en siete ocasiones en publicaciones de Cienciología, en particular la revista Celebrity entre 1995 y 2005, citando los cursos que ha completado.²​

Edgar Winter también produjo, editó y colaboró en el álbum Mission Earth (1986), cuya letra y música fue escrita por el fundador de la cienciología L. Ron Hubbard. Se comenta que Hubbard dejó detalladas instrucciones a seguir y grabaciones destinadas a los músicos y productores para realizar el álbum.³​ Edgar describió Mission Earth como "un retorno a las raíces primitivas del rock y así mismo altamente experimental." Winter tuvo palabras de alabanza para Hubbard cuando escribió, "La técnica de Ron para el proceso de grabación fue excepcional." Winter también describió a Hubbard y el contra-ritmo de rock como algo "que puede ser nada más y nada menos que fenomenal, particularmente por haber sido inexplorado anteriormente y solo conocido y escuchado en trabajos de ritmos africanos de Paul Simon."⁴​

Vida personal

Edgar Winter y su esposa, Monique, viven en Beverly Hills.⁵​ La pareja no tiene hijos y Winter declaró que "aprecio como eso puede ser algo maravillosamente gratificante pero creo que ya hay demasiada gente en el mundo" y que "hubiera sido problemático si tuviera un hijo con una carrera. Yo salgo de giras todo el tiempo. Si tuviera un hijo, me gustaría estar en casa todo el tiempo."⁶​

Discografía

Edgar Winter en 2006

• Entrance (1970)
• Edgar Winter's White Trash (1971)
• Roadwork (1972)
• They Only Come Out at Night (1972)
• Shock Treatment (1974)
• Jasmine Nightdreams (1975)
• The Edgar Winter Group con Rick Derringer (1975)
• Together (1976)
• Recycled (1977)
• Open Fire por Ronnie Montrose - (1978) productor, piano
• Edgar Winter Album (1979)
• Standing on Rock (1981)
• Crazy from the Heat (1985) (David Lee Roth Session Work)
• Mission Earth (1986)
• Not a Kid Anymore (1994)
• The Real Deal (1996)
• Live in Japan (1998) (con Rick Derringer)
• Winter Blues (1999)
• Edgar Winter (2002)
• Jazzin' the Blues (2004)
• They Only Come Out at Night (2006 - reedición)
• Rebel Road (2008)

 

Creedence Clearwater Revival

Creedence Clearwater Revival o Creedence (a veces estilizado como CCR) fue una banda estadounidense de rock, popular a fines de la década de 1960 y comienzos de los 70.¹​ Es considerada una de las mejores bandas de la historia²​³​⁴​ y una de las más populares e influyentes.⁵​²​

El estilo musical de Creedence combinó el Roots rock con Swamp blues y elementos del Blue-eyed soul y Rock Psicodélico con claras influencias de la música inspirada en las raíces tradicionales de la música estadounidense, no existía en la época en que se formó CCR, pero hoy en día sería perfectamente aplicable a su estética.

Por su estilo de música tan peculiar, se los considera los reyes de la carretera, pues su música te lleva a imaginarte que estás conduciendo por una autopista. En sus primeros álbumes tenía un sonido bastante psicodélico y considerados como la banda precursora del Grunge.⁶​

La revista Rolling Stone los ubicó en el puesto 82 de los mejores artistas de la historia.⁷​

Historia

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1959-1967: antes de Creedence Clearwater Revival

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John Fogerty, Doug Clifford y Stu Cook, todos ellos nacidos en 1945, se conocieron en los cursos superiores de secundaria en El Cerrito, condado de Contra Costa, California, y comenzaron a tocar música bajo el nombre de The Blue Velvets. El trío sería respaldado por Tom Fogerty, el hermano mayor de John, en algunos eventos en directo y en grabaciones. En 1964, firmaron un contrato con Fantasy Records, un sello discográfico independiente establecido en San Francisco.¹​

Para su primer trabajo discográfico, el propietario de Fantasy Records Max Weiss los renombró como The Golliwogs, aparentemente para sumarse a la ola de bandas británicas con nombres similares.⁸​

Durante este periodo, los papeles de cada miembro del grupo sufrieron cambios. Stu Cook cambiaría el piano por el bajo, mientras que Tom Fogerty se convirtió en el principal guitarrista rítmico. Por su parte, John Fogerty comenzó a componer nuevo material y pasó a conformar la voz principal, como Tom Fogerty recordaría años después: «Yo podía cantar, pero John tenía un sonido».

1967-1968: El éxito

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El grupo sufrió un leve revés en 1966 cuando John Fogerty y Doug Clifford fueron llamados para incorporarse a realizar el servicio militar. En 1967, tras el regreso de ambos, Saul Zaentz ofreció al conjunto grabar un álbum completo, con la única condición de que cambiaran de nombre. Al estar disconformes con el nombre de The Golliwogs, los cuatro miembros del grupo aceptaron la propuesta. Zaentz y el grupo acordaron regresar con diez sugerencias cada uno, aunque el propio Zaentz ya se sentía entusiasmado con la primera de todas: Creedence Clearwater Revival. La banda tomó tres elementos: Creedence del sobrenombre de un amigo de Tom Fogerty, Credence Nuball Creed (credo); Clear Water (agua limpia), de un spot publicitario de cerveza, y Revival del renovado compromiso de los cuatro con la banda. Otras propuestas eran «Muddy Rabbit», «Gossamer Wump» y «Credence Nuball and the Ruby».¹​

En 1968, Fogerty y Clifford finalizaron el servicio militar. Consecuentemente, los cuatro miembros de Creedence dejaron sus trabajos y elaboraron un calendario de duros ensayos y de conciertos por clubes de la región.¹​

El álbum resultante de la propuesta inicial de Zaentz fue el epónimo Creedence Clearwater Revival, que ganó la atención de la crítica musical en un momento de auge de la cultura pop. La promoción del álbum fue también bien recibida, con la programación del sencillo Suzie Q (un éxito de finales de los años '50, original de Dale Hawkins) en numerosas cadenas de radio del área de la bahía de San Francisco, así como la cadena WLS de Chicago. Aficionados al blues apreciaron] y Chess. Suzie Q se convirtió en el primer sencillo del grupo en entrar en el Top 40, alcanzando el puesto 11 y convirtiéndose en el único éxito del grupo no compuesto por John Fogerty.

1969-1970: Reconocimiento internacional

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Mientras llevaban a cabo un calendario de conciertos para capitalizar su álbum debut, el grupo trabajó en su segundo álbum, Bayou Country en los RCA Studios de Los Ángeles. Publicado en enero de 1969, el álbum alcanzó el puesto 7 en las listas de Billboard, convirtiéndose en el primero de una larga lista de éxitos en los siguientes tres años.⁹​

Las siete canciones de Bayou Country representaban la lista de temas que conformaban sus conciertos. Por su parte, el álbum mostró una distintiva evolución, con un sonido más simple y directo en relación con el primer álbum del grupo. El sencillo Proud Mary, respaldado por Born on the Bayou, alcanzó el puesto #2 en las listas de Billboard. El tema se convirtió en una de las canciones más versionadas del grupo, con más de 100 grabaciones entre las que se incluye el éxito de 1971 de Ike y Tina Turner. Bob Dylan llegó a nombrar a «Proud Mary» como su sencillo favorito de 1969. El álbum también incluyó versiones de clásicos como «Good Golly Miss Molly», de Little Richard.¹​

En marzo de 1969, fue publicado Bad Moon Rising como sencillo, con Lodi como cara B, alcanzando el puesto #2 en las listas de éxitos. El tercer álbum de Creedence Clearwater Revival, Green River, fue publicado en agosto y rápidamente certificado como disco de oro junto al sencillo Green River, que también llegó al puesto #2. La cara B de Green River, Commotion, alcanzó el puesto #30. El tema Lodi se convertiría también en un éxito en las emergentes estaciones de radio de FM. Por otra parte, el énfasis de la banda por crear nuevas versiones de sus temas favoritos continuó con The Night Time Is the Right Time.

Creedence continuó ofreciendo conciertos, entre los que se incluyeron el Atlanta Pop Festival y el Festival de Woodstock. El concierto de Creedence no fue incluido finalmente en el video del festival ni en su banda sonora debido a que el propio Fogerty consideró que el concierto no fue decente. La banda llegaría incluso a quejarse de que tuvieron que salir al escenario a las tres y treinta y uno de la madrugada tras Grateful Dead, quienes sobrepasaron el tiempo estimado interpretando varias jams. Cuando Creedence Clearwater Revival saltó al escenario, gran parte del público había abandonado el festival.¹⁰​

A pesar del revés ocurrido en Woodstock, Creedence se mantuvo ocupado grabando su cuarto álbum, Willy and the Poor Boys, publicado en noviembre de 1969. Down on the Corner y Fortunate Son alcanzarían los puestos #3 y #4 respectivamente a finales de año. Al igual que sus anteriores trabajos de estudio, Willy and the Poor Boys incluía versiones de temas clásicos como Cotton Fields y Midnight Special. El éxito de Down On The Corner, así como de los sencillos, sirvieron de empuje para la consolidación final de Creedence a finales de 1969, quienes en menos de un año habían grabado tres discos y cuatro singles de éxito.

En 1970, Creedence Clearwater Revival publicó un nuevo sencillo, Travelin' Band / Who'll Stop the Rain, inspirado, según declararía el propio Fogerty, por la experiencia de la banda en Woodstock. Las semejanzas entre Travelin' Band y el tema de Little Richard Good Golly, Miss Molly provocaron una demanda que finalmente fue desestimada. Durante ese tiempo, el sencillo había alcanzado el segundo puesto en las listas de Billboard. El 31 de enero de 1970, Creedence grabó el concierto ofrecido en el Coliseum de Oakland, California, posteriormente emitido como especial de televisión y publicado como álbum. En febrero, el grupo fue retratado para la portada de la revista musical Rolling Stone, si bien solamente John Fogerty fue entrevistado para la ocasión.¹​

En abril de 1970, Creedence estaba preparada para comenzar una gira europea. Para acompañar los conciertos, Fogerty escribió los temas Up Around the Bend y Run Through the Jungle, relacionada con los problemas de violencia que sufría Estados Unidos en la época. El sencillo, compuesto, grabado y publicado en apenas una semana, alcanzó el puesto #4, asegurando una respuesta entusiasta por parte del público europeo y un éxito comercial tanto en Estados Unidos como en el resto del mundo.

Tras la gira europea, el grupo volvió a los estudios de Wally Heider en San Francisco para grabar el álbum Cosmo's Factory. El título del álbum surgió como una broma sobre las comodidades de ensayo y la ética de trabajo a lo largo de los años. (El apodo del batería Doug Clifford era Cosmo, debido a su gran interés por temas ecologistas y astronómicos.) El álbum incluyó los temas Travelin' Band y Up Around the Bend, además como otros temas de la índole de Ramble Tamble, que describía ambiciosamente la vida en Estados Unidos, integrada por policías en la esquina y actores en la Casa Blanca.

Cosmo's Factory fue publicado en julio de 1970 junto a un nuevo sencillo de éxito, Lookin' Out My Back Door/Long As I Can See the Light, que alcanzaría la segunda posición en las listas estadounidenses.¹¹​ Entre los temas figuraban una improvisación de once minutos de R&B, I Heard It Through the Grapevine, éxito de 1968 interpretado por Marvin Gaye y Gladys Knight and the Pips, y un homenaje al Ooby Dooby de Roy Orbison. Por entonces, el rango musical de John Fogerty se había expandido, moviéndose hacia nuevos instrumentos como el dobro, los teclados y el saxofón, así como hacia armonías vocales más perfeccionadas y trucos de grabación. Cosmo's Factory se convertiría en el álbum más vendido de Creedence Clearwater, alcanzando el primer puesto de la Billboard 200 y el puesto #11 de la lista de álbumes soul.¹²​

1971-1972: Deterioro y disolución

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Las sesiones de grabación de Cosmo's Factory fueron el inicio de las tensiones entre los cuatro miembros del grupo, debido a las incesantes giras y al calendario de grabaciones que se interponía entre los conciertos. John había tomado literalmente el control del grupo en los asuntos comerciales y artísticos. La situación comenzó a exasperar a Tom, Stu y Doug, quienes querían tener una mayor representación en el trabajo del grupo. John resistió, sintiendo que un proceder democrático dentro del grupo acabaría con el éxito de Creedence Clearwater Revival. Otras interpretaciones aluden a la decisión de John en un concierto en Nebraska de no interpretar bises en los conciertos.

Uno de los puntos más conflictivos dentro del grupo sería una toma de decisión de John Fogerty como mánager empresarial, que dejó a los miembros de Creedence sin regalías y abriendo batallas legales para recuperar los ingresos. Sin el conocimiento de los otros tres miembros del grupo, John acordó junto a Saul Zaentz y sus abogados mover el capital del grupo a un banco de Nassau, debido a problemas fiscales y de impuestos. Años más tarde, Zaentz y sus asociados acabarían por sacar del banco los ingresos previamente a la disolución del grupo. En 1978, daría comienzo una serie de juicios propiciados por los miembros de Creedence para recuperar el dinero perdido, siendo visto para sentencia en abril de 1983, cuando una corte de California sentenció la devolución de 8,6 millones de dólares a los miembros del grupo. Una ínfima parte del dinero sería recuperado finalmente por los miembros de Creedence, a pesar de su victoria legal.

Con semejantes precedentes, en diciembre de 1970 fue publicado Pendulum, un nuevo trabajo de estudio del grupo con notables ventas, además del sencillo «Have You Ever Seen the Rain?». El álbum marcaría un nuevo rumbo en la producción del grupo, eliminando parte del muro de sonido propio de los álbumes previos.

A pesar de las innovaciones musicales y del éxito del grupo, las diferencias personales entre Tom y John Fogerty no encontraban solución. Después de las sesiones de grabación de Pendulum, Tom, quien había dejado el grupo en contadas ocasiones aunque siempre había regresado finalmente a sus labores, abandonó definitivamente la formación. Su marcha fue hecha pública en febrero de 1971, y aunque los restantes miembros del grupo consideraron reemplazarlo, no lo hicieron. Tom Fogerty grabaría en solitario su disco solista que solo se llamaría "Tom Fogerty" que más o menos se escuchó pero no con la vehemencia de su grupo anterior.

En la primavera de 1971, John Fogerty informó a Cook y a Clifford que la banda continuaría adelante adoptando una solución democrática, en la que cada miembro del grupo escribiría y cantaría su propio material. Fogerty contribuiría con la guitarra rítmica en las canciones de sus compañeros, propiciando un cambio considerable en el sonido de Creedence. La nueva ética de trabajo dio como resultado el sencillo Sweet Hitch-Hiker, publicado en julio de 1971 y respaldado por el tema de Stu Cook Door to Door. El grupo se embarcó en una gira por Europa y Estados Unidos durante el verano y el otoño, con el tema de Cook incluido en la lista de canciones de los conciertos. A pesar del continuo éxito comercial del grupo, la relación tensional entre los tres miembros del grupo comenzaría a agrietarse.¹​

El último álbum de Creedence Clearwater Revival, Mardi Gras, fue publicado en abril de 1972, que tenía como característica principal foto en blanco y gris de una niña gitana, en tres cuartos de perfil de medio cuerpo con una pandereta en su mano derecha incluyendo por primera y última vez canciones compuestas por Fogerty, Cook y Clifford. A diferencia de sus anteriores trabajos, Mardi Gras recibió reseñas negativas y obtuvo ventas menores en relación con otros trabajos de Creedence. El álbum alcanzó el puesto #12 de las listas de Billboard.

Tras la publicación de Mardi Gras, Fogerty no sólo comenzó a agrietar aún más la relación con sus compañeros de grupo, sino que además comenzó a ver la relación del grupo con Fantasy Records como onerosa, observando que el dueño del sello, Saul Zaentz, había negado la posibilidad de mejorar el contrato del grupo. Al respecto, Stu Cook llegaría a comentar que a causa del pobre juicio de Fogerty, Creedence tenía el peor contrato discográfico de todos los músicos estadounidenses de éxito.

A pesar de la pobre recepción de Mardi Gras y de las deterioradas relaciones, Creedence se embarcó en una nueva gira por Estados Unidos. Seis meses después, el 16 de octubre de 1972, Fantasy Records y el grupo anunciaban oficialmente la disolución y desbandada de Creedence Clearwater Revival.¹³​

Después de Creedence Clearwater Revival

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John Fogerty

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Artículo principal: John Fogerty

John Fogerty como solista ha tenido una exitosa carrera durante años después de la disolución de CCR. Aquí está en una presentación en directo en 2011

En 1973, John comenzó su carrera en solitario con la publicación de The Blue Ridge Rangers. Bajo el antiguo contrato con Fantasy Records, Fogerty debía aún ocho discos al sello. Finalmente, John acabó por rehuir sus compromisos con Fantasy. La pasividad de Fogerty sería finalmente resuelta cuando Asylum Records adquirió el contrato que lo vinculaba con Fantasy Records por 1.000.000 de dólares. Su siguiente trabajo, Centerfield, se convirtió en un éxito de ventas en 1985. En 1986 se embarcó en una gira, en la que fue criticado por no interpretar canciones de Creedence, además de por sus problemas con la voz, que John acusó a la necesidad de testificar en varios juicios. La explicación de Fogerty para no interpretar temas de Creedence en directo se debía a que debía pagar derechos de autor al por entonces propietario de los temas, Saul Zaentz.

Con la publicación de Centerfield, Fogerty se encontró nuevamente inmerso en juicios con Zaentz, quien lo acusaba de que la canción The Old Man Down the Road era una copia del tema de Creedence Run Through the Jungle. Desde que Fogerty se había desvinculado con Fantasy Records, las canciones de Creedence habían pasado a formar parte del catálogo de Fantasy, por lo que demandó a Fogerty por autoplagio. Aunque el jurado sentenció a favor de Fogerty, acabaría por perder otro juicio por difamación a causa de la canción Zanz Kant Danz, en el que decía «Zanz can't dance, but he'll steal your money» (lo que puede traducirse al español como ‘Zanz no puede bailar, pero sí te robará el dinero’), siendo obligado a editar la grabación, cambiando Zanz por Vanz.

El 19 de febrero de 1987, en el Palomino Club de Los Ángeles, Fogerty rompió la censura que había impuesto en 1972 a los temas de Creedence Clearwater Revival, junto a Bob Dylan y George Harrison, asegurando que «si no lo saben, todo el mundo piensa que Proud Mary es una canción de Tina Turner». En la actualidad, Fogerty sigue interpretando éxitos de Creedence y de su carrera en solitario.¹⁴​

Tom Fogerty

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Artículo principal: Tom Fogerty

Aunque Tom Fogerty también publicó álbumes en solitario, ninguno de ellos alcanzó el éxito de Creedence Clearwater Revival.

El tercer álbum de Tom en 1974, Zephyr National, fue el último en incluir a los cuatro miembros del grupo. Algunas de las canciones mantenían el sonido característico de Creedence, en particular Joyful Resurrection. Los cuatro miembros del grupo participaron en la canción, aunque John grabó su aportación aparte.

En septiembre de 1990, Tom Fogerty falleció de sida, que contrajo a través de una transfusión sanguínea durante una intervención quirúrgica.¹⁵​

Stu Cook y Doug Clifford

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Creedence Clearwater Revisited en 1995

Doug Clifford y Stu Cook continuaron trabajando juntos tras la disolución de Creedence tanto como músicos de sesión como miembros de Don Harrison Band. Fundaron, además, Factory Productions, un servicio de grabación en Bay Area. Clifford publicó un trabajo en solitario, Cosmo, en 1972. Por su parte, Cook produjo el álbum de Roky Erickson Monster Opera y tocó el bajo junto a Southern Pacific en los años 80.

Tras un periodo de inactividad, ambos formaron "Creedence Clearwater Revisited" en 1995 junto a conocidos músicos y ofrecieron conciertos en los que se interpretaron temas de la banda original.

Fantasy Records

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Tras la ruptura del grupo, el sello Fantasy Records publicó varios álbumes recopilatorios y curiosidades como Pre-Creedence, una recopilación de las primeras grabaciones de The Golliwogs. Años después, Fantasy publicó una grabación en directo de Creedence Clearwater Revival bajo el título The Royal Albert Hall Concert. Desafortunadamente, el concierto había tenido lugar en Oakland, California, por lo que el álbum tuvo que ser reimpreso. Las ediciones publicadas después de 1981 titularon al álbum como The Concert.

El éxito de Creedence serviría a Fantasy Records y a su dueño Saul Zaentz para facturar una gran cantidad de dinero. De hecho, Fantasy construyó una nueva sede en 1971 en el 2600 Tenth Street de Berkeley, California. Zaentz también usó las ganancias para producir un amplio abanico de películas, incluida Alguien voló sobre el nido del cuco (Atrapado sin salida), premiada con cinco Oscar a la mejor película, mejor director (Milos Forman), mejor actor (Jack Nicholson), mejor actriz (Louise Fletcher), y mejor guion adaptado. En 2004, Zaentz vendió Fantasy Records a Concord Records. Como gesto de buena voluntad, la nueva dirección cumplió las promesas ofrecidas a los miembros de Creedence cuarenta años antes ofreciéndoles mayores regalías por las ventas de los discos.

John Fogerty, tras observar que Zaentz ya no estaba implicado en la compañía, firmó un nuevo contrato con Fantasy/Concord. En 2005, el sello discográfico publicó The Long Road Home, un álbum recopilatorio con canciones de Creedence y de John Fogerty en solitario. Su último álbum de estudio, Revival, sería publicado en Fantasy en octubre de 2007.

Lista de Billboard

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A pesar de los muchos hits que tuvo durante su actividad profesional como grupo, Creedence nunca pudo lograr un número uno en la lista de Billboard. Sin embargo, logró ubicar cinco canciones en la segunda posición de dicha lista: "Proud Mary" ("Orgullosa María"), "Bad Moon Rising" ("Mala Luna naciente"), "Green River" ("Río Verde"), "Travelin' Band" ("Banda Viajera") y "Lookin' Out my Back Door/Long As I Can See the Light" ("Mirando por mi puerta trasera/Mientras pueda ver la luz").¹