sábado, 30 de noviembre de 2019

UN AGRADABLE PASEO CON SORPRESA FINAL
LA MUSICA DE  "BOTICA BLUES BAND", UN CONJUNTO CORDOBÉS DE VIEJOS ROKEROS, IMPREGNABA EL BARRIO DE VALDEOLLEROS.


Ladislao Rodríguez Galán
La radio, la prensa y los reclamos en los comercios llevaban varios días machacando con el Black Friday, hasta tal punto que no tuve más remedio que echarme a la calle para darme un paseo por el centro y ver el ambiente y la respuesta de la gente a esta llamada poderosa e interesante...para el bolsillo.
La tarde estaba agradable y pasear me pareció una buena idea. El centro estaba muy ambientado y la gente entraba y salía de los comercios dando la sensación que se lo estaba pasando muy bien con tanto barullo en la zona comercial.
Cuando la noche comenzó a caer volví los pasos para casa. Al enfilar el vial (llamado jocosamente el "paseo marítimo de Córdoba"), comencé a escuchar una música lejana, como si de una verbena veraniega se tratara.
Igual que un sabueso se deja guiar por su olfato, yo me confié a mi oído y camine en pos de ese ritmo desenfrenado que cada vez se hacía más intenso.
Al llegar a la avenida de los Almogávares me topé con un enorme escenario que ocupaba toda la vía, teniendo que desviarse el tráfico por las calles adyacentes.
Había mucho público escuchando y otros con el móvil en la mano grabando el concierto. El ritmo y la buena música contagiaban a todos que se contorneaban encantados.
Sobre las tablas un grupo de músicos veteranos desgranaban, una tras otra, viejas composiciones rokeras de las llamadas de "toda la vida".
El vocalista, con buena voz, cada vez que terminaba un tema se dirigía a los presentes y de manera jovial y simpática les indicaba cual sería la interpretación siguiente. El público recibía el anuncio con gran alborozo como el que espera el maná.
Había tres guitarristas, un organista y un batería endiablado que marcaba el ritmo con un frenesí de locura. Todo perfecto y los temas interpretados con muchísima calidad. Por eso cada vez se arremolinaba más gente, que al finalizar aplaudía a rabiar.

Pero mi sorpresa, agradable sorpresa, radica en que el especialista de la percusión era mi querido amigo José Luis Cuevas. Parapetado detrás de una torre de platillos no lo había distinguido ni me había percatado de quien se trataba.
Yo conozco desde hace años, porque me lo ha referido en numerosas ocasiones, que el forma parte de un grupo de rock  que ensaya tres días a la semana. Y también,  multitud de veces, me había dicho que me acercara a tal o cual local nocturno donde actuarían. Nunca pude ir, por lo avanzado de la hora (no soy ave nocturna), pero mira por donde, sin esperarlo, me topo con el grupo rokero de José Luis. 
Se anuncian  Botica Blues Band y suenan como los ángeles. No me extraña que la gente estuviera hipnotizada por su música. Son muy buenos.


Entre el público había gente joven y muchos críos sentados en el asfalto (la noche era deliciosa). Y por no faltar, no faltaba la nieta de Cuevas, acompañada de la abuela Manoli. Estaba la cría de cabello dorado sentada en la escalerilla de acceso al escenario sin perderse nada de lo que hacía el abuelo. Imagino que para él sería un aliciente para dar lo mejor de sí.
Tomé estas fotografías que les muestro como ejemplo de que cuando las cosas se hacen bien y con calidad, la edad no importa. El ritmo se lleva en los genes.
Esta fue una original y magnífica manera de celebrar los comerciantes de Valderolleros su particular Black Friday.
Una vez más la vida estaba en un barrio.
Me fui para casa tatareando una de las  canciones que escuché mientras pensaba que es verdad que los viejos rokeros nunca mueren...
Enhorabuena muchachos.

lunes, 25 de noviembre de 2019

«Con este disco, hay quien ha pensado que Medina Azahara se separaba»



Manuel Martínez, cantante. Acaba de sacar en solitario 'Las hojas de otoño'

Igual que su banda, Manuel Martínez es incombustible. Reivindicativo, libre y con un tesón envidiable, lleva al frente de Medina Azahara cuarenta años, algo que está celebrando paralelamente a la salida de su segundo disco en solitario, Las hojas de otoño, donde este cordobés universal que aún conserva su rubia melena se desnuda con un puñado de canciones que hablan de su forma de ser, de sentir y de vivir. Cercano a los indefensos y a los que sufren, en estas canciones que le han salido del alma se centra en temas como los refugiados o la violencia de género. Y para ello ha contado con la inestimable colaboración de su casi hermano, el teclista Manuel Ibáñez, creador de la música del disco, que hasta febrero no será presentado en Córdoba.
-En este disco abre su corazón en canal. ¿Cómo es su vida?
-Normal, la de una persona corriente, de la calle. Intento disfrutar de todo lo bueno que me pasa y, cuando las cosas van regular, hago lo posible para que vayan mejor.
-Una vida en la carretera no parece muy normal.
-Eso forma parte de mi normalidad, siempre estamos viajando de un lado a otro. Ahora vamos camino de Barcelona desde Madrid a promocionar este trabajo. Y después nos vamos a Castellón a tocar con Medina Azahara.
-Dice en ‘Las hojas de otoño’ que aún queda tiempo. ¿Para qué?
-Para cambiar este mundo, para que todos seamos mejores, para defender el planeta en todos los sentidos. Aún queda tiempo para llegar al cielo. Todo se puede arreglar.
-También vuelve a los temas sociales en la canción ‘Campos de refugiados’. ¿Es una necesidad para usted?
-Cuando Manuel Ibáñez, que es el compositor de la música, me pasó la de esa canción yo estaba viendo un documental sobre la vida en los campos de refugiados y me di cuenta de que esa melodía me venía muy bien para explicar esas sensaciones. Intenté profundizar en el tema y hacer un llamamiento a la gente que quizá no sabe que existen esos campos de refugiados o lo ven como una cosa normal. Yo espero que llegue este grito de auxilio hacia esas personas a través de este altavoz que tenemos.
-También hay tristeza. ¿Otro imprescindible en su repertorio?
-La inspiración de los artistas depende del momento que viva. Cuando Ibáñez me mandó la música de Madre, la primera palabra que se me ocurrió fue esa, madre. Todo surgió muy rápido. ¿Quién no recuerda a su madre cuando no la tiene? Y me vino a la cabeza todo lo que me hubiera gustado decirle a la mía y nunca le dije. Fue muy fácil escribirla. En cambio, Así me siento, que es la más triste del disco, tuvo mucho que ver con la sensación de Manuel al componerla. Él me pidió que fuera una letra triste porque así se sintió. Y refleja un poco el distanciamiento hacia una persona que está muy mal, a la que no puedes ayudar.
-También hay historias contra el maltrato a la mujer, como en ‘Vencer tu miedo’.
-Aunque no es la primera vez que denunciamos esto en las canciones de Medina Azahara, en esta ocasión era una historia que le ha ocurrido a alguien de nuestra familia. Y como estaba muy reciente, al hacer la música vimos que podíamos hablar de esto, y sentimos la necesidad de volver a denunciarlo.
-¿Es difícil separar a Manuel Martínez de Medina Azahara? ¿Le resulta complicado acercarse a un sonido propio?
-Son 40 años de lucha con Medina Azahara, es un sello que me identifica mucho y es muy difícil separar el trabajo en solitario, pero hay muchas canciones en las que lo hemos conseguido. Con los ritmos árabes, la voz suena a la de la banda, pero creo que hay temas de este disco con un tratamiento muy especial, más moderno, y ahí parezco menos el Manuel Martínez del grupo.
-Los teclados cobran protagonismo en este trabajo. ¿Lo hace para alejarse del sonido que todo el mundo espera?
-Sí. Aunque lo hemos tocado con guitarras de siete cuerdas para darle un carácter más potente, los teclados son una de las bases principales, ya que Manuel Ibáñez es muy sinfónico y lleva diez años siendo premiado como el mejor teclista de este país. Cuando hablamos de hacer un disco, le di carta libre para hacer lo que considerase oportuno.
-No para de nombrar a Manuel Ibáñez. Se nota que hay mucha complicidad entre ambos.
-Sí, además de ser compañero en Medina Azahara, ya forma parte de mi familia.
-¿Cómo reacciona Medina Azahara cuando usted saca un disco en solitario?
-De una forma normal, aunque, de alguna manera, con un poco de miedo. Con este disco, hay quien ha pensado que Medina Azahara se separaba, pero de eso nada. De hecho, seguimos con la gira de los cuarenta años, que está siendo apoteósica. Y ahora la compaginaremos con la de Las hojas de otoño.
-¿Se siente con fuerza para dos giras a la vez?
-Por supuesto. Sin ningún problema.
-¿Cuándo presentará ‘Las hojas de otoño’ en Córdoba?
-En febrero, en el Gran Teatro. En pocos días estarán las entradas a la venta.
-Han pasado 21 años desde su primer disco en solitario. ¿Por qué ahora?
-Porque ahora he tenido tiempo. Hemos aprovechado la gira de los cuarenta años, que será larga y no vamos a sacar ningún disco de Medina Azahara. Y hasta ahora la acogida está siendo muy buena, sentimos el cariño de todos los profesionales.
-¿Cómo fue la reciente experiencia de la grabación del programa ‘Un país para escucharlo’ en Medina Azahara?
-Fue muy bonito, nos encontramos con Vega y cantamos en el Salón Rico, que tiene un acústica casi perfecta. La verdad es que me recordó nuestros principios y por qué nos llamamos Medina Azahara.

sábado, 9 de noviembre de 2019


Estrenamos el videoclip de Ramos Dual




Ramos Dual presenta el videoclip de «Margarita», tema extraído de su último trabajo discográfico hasta el momento, DrumSolo, y rodado por Yul Navarro (compañera habitual en los directos) en plan amateur en su última visita a México, donde actuó -entre otras fechas- en el Festival Marvin de CDMX.  Ramos acaba de terminar todos los conciertos de su «Solo Tour», que le ha llevado además de México por otros países como Alemania, Francia, Portugal y Bélgica, y se encierra ahora a grabar un nuevo EP que contará además con remezclas de reconocidos productores de la electrónica nacional.


Entre sus próximas fechas en directo, encontramis el 21 de noviembre en Monkey Week SON Estrella Galicia, y para 2020 ya tiene conciertos planeados en abril en Noruega, en mayo en el SIN Festival de Lisboa (Portugal) y en verano nueva gira por México, Colombia y EE.UU.

PINCHE EL ENLACE PARA VER EL VIDEO

https://youtu.be/7bYxwM6X6OU

RAM0S Dual - DrumSolo - Orbitando con Yul Navarro en el Monkey Week 2018

https://youtu.be/7HG8HlPaY7I
LA INESPERADA SOL DUAL - HIT THE LIGHTS (RAMOS DUAL ON DRUMS) | VIDEO ESTUDIO
https://youtu.be/KG5j4pGzIX8